古玩古董鉴定 出手 交易 地点：河南省郑州市金水区农业路72号国际企业中心A座23楼2302室
第一，要牢牢掌握张大千书画的用笔之法，或者说是他的艺术风格。一个艺术家在几十年的艺术实践中
形成的用笔之法和习惯，一个伪手要在短期内全部学会是不可能的，即使临摹，也只能是表面的形似，
要做到气韵生动，神似是不可能的，伪张大千的画也是如此。按张大千的山水，人物和花鸟画，
大致可分为三个时期：
(一)早期指张大干1941年43岁赴敦煌以前，山水主要学习石涛和八大山人，且大量摹仿他们的作品
，，其用笔利落，灵秀，画风俊俏，爽利。而这一时期的张大千伪画，容易在山水画中的小人物和水边
的细草上出现破绽。张大千的作品风格雄健灵秀，人物面相圆润，衣纹线条严谨流畅，与画面整体协调
；而伪张大千的作品笔力软弱，呆板无神，极少有整体感。张大干的人物仕女画主要学习清代画家改琦
，所画仕女瘦削、柔弱，具有一种“病态美”。其所画花卉、蔬果画，主要学习明清小写意的画风，尤
喜画荷花、芭蕉，技法以写意为主，但工笔兼而有之。其画风清新活泼、俊爽，设色明净秀润。所画梅
花老干如铁，有一种耐寒喜洁的笔意。所画兰花，幽香清远，处处体现一个“清”字。所画菊花，其叶
尖是圆形的，其花态有一种凌寒傲霜之姿，绝无俯首随人之态。其画墨竹，竹枝吸收篆书的笔法；画竹
叶，下笔劲利，多为个字或介字形态，几乎没有川字形状；而所画竹杆，上下粗细差不多，无两头大、
中间小，蜂腰鹤膝的弊端。张大千的荷花(泼墨除外)，多用大笔蘸淡花青色扫出大体，再用汁绿层层渲
染，然后用线条勾出花瓣的轮廓和斑纹，以表现花瓣正侧向背。
(二)中期，是指张大千赴敦煌后到1957年59岁患病前艺术的成熟期。其山水画主要取法王蒙茂密繁
复的画风，画面由俊俏爽利变为瑰丽雄奇，功力也比早年深厚。此时所画人物画尤其是仕女画，人物面
相圆润，体态丰盈，色彩浓丽，线描严谨，衣裙图案精致。此时，他的人物创作进入黄金时代，即变小
巧为精密，变小乘为雄伟，变病态荚为健康荚，寓革新于复古的创作之中。其所画仕女，飘逸妩媚，衣
纹细劲圆润，多重渲染，并留有水线以加强衣纹的凹凸效果。而衬景中的修竹、芭蕉，多浓施石绿，以
衬托人物雅洁的衣冠，从而形成古艳精丽的格调。此时的花鸟，走兽画，除仍保留早期陈淳、徐渭、八
大山人的余韵外，又学习了敦煌壁画工笔重彩画法，如明代陈洪绶，宋代赵佶等的画风，形成造型饱满
，色彩华美，神韵俱足，工意兼备的风格。而伪作的仕女画，几乎无传统功力可言。
(三)晚期，从1958年60岁以后直到逝世，张大千的绘画品逐渐变工意兼备为大写意。此时，他的泼墨，
泼彩画，把色与墨相融相间，将半抽象与写意的具象画法融为一体，是一种巧妙的中西合璧。而作伪之
人容易把破墨，泼墨画成漆黑一团，无层次，灵秀之感，，此时，张大千的人物画，多为写意之作，人
物衣纹更趋于简练，点景多为意笔，笔墨酣畅，颇有“老大竟转拙”之意。此时他的花鸟，走兽画，主
要以破墨，泼墨，泼彩为主，在继续保持陈淳，徐谓，石涛的影响外，又含英咀华，将水墨花鸟推向崭
新的领域。
中晚年，约四十五六岁以后，“爰”字用草写，字头三横最后一笔最长，笔法圆润流畅，有时出现
飞白，字形宽圆。其画中的题款，均为平头款，几乎无高低不平的抬头或低头款。这也为我们提供了一
个鉴定的佐证。
征集范围：
一：瓷器：高古瓷、宋代瓷器、元明清等瓷器
二：玉器：高古玉、明清玉等；
三：字画：名家名画、近现代字画等；
四：杂件：翡翠、田黄石、鸡血石、青铜器、古币、印章、错币等.
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