景泰蓝的艺术性在古时就已名满天下。一件古代景泰蓝精品，必须经过铸胎、掐丝、点蓝、烧制等多道工序协同配合、精工细作，凝聚了造型、绘画、雕刻、镶嵌等多种技艺之精华。这种“瓷铜结合的独特工艺”，将中国工艺史上zui牛气的两件东西——瓷器和铜器完美结合
一、明代的景泰蓝
1、明宣德时期铜胎掐丝珐琅工艺的基本特征多以浅蓝釉为底色，亦有少量用白色釉为底者，藏品想送拍至国内一线拍行（北京保利、中国嘉德、北京翰海等），可询徐女士，其上由宝石蓝、鸡血红、车磲白、墨绿、草绿、绛紫、娇黄等多彩釉色组成缠枝花卉和云龙戏珠图案，釉色纯正稳重，釉面蕴亮，但有砂眼。掐丝的粗细，略显不匀，勾勒出来的花纹图案轮廓线衔接处不甚紧密，往往露出掐丝衔接的痕迹，铜胎的制造比较厚重，给人以自然朴实的美感。
2、明万历年间，铜胎掐丝珐琅的制造有了新发展，艺术风格和工艺技巧都有明显变化。以浅淡釉色为地的作品显著增多。擅长运用红、蓝、白、黄、绿五种色釉作图案装饰，色彩鲜明，对比强烈。珊瑚釉、青金石蓝釉，显色独特，有别于前期特点。松石绿釉则是此时出现的一种新釉色。这一时期的题材内容多有变化，年代款识的表现方法更是具有时代特征。
二、清代的景泰蓝
1、清朝建立后，经过顺治年间的恢复期，至康熙时代，政权得到巩固，经济有了发展，一度停滞不前的工艺美术开始了全面复兴。金属胎掐丝珐琅制品主要由清宫“匠作”承造。开始时釉料色彩很少，颜色也不稳定。其后烧制出一些新色釉，显色也比较纯正。掐丝技术有了改进，掐丝线条纤细而流畅。
2、雍正年间制造的掐丝珐琅器，目前尚未发现有年代款识的作品。但据“造办处”档案记载，这个时期设有“珐琅作”，并有制造掐丝珐琅器和仿制“景泰珐琅瓶”的记录，只是目前尚未能从遗存的大量珐琅器中把它们识别出来。这种情况说明，其作品的艺术风格同其后的乾隆时期已无大的差异。故乾隆时期的掐丝珐琅可以反映清中期的整体水平。
3、乾隆时期，金属胎起线珐琅制品的烧造展现出新的繁荣景象。当时，宫内造办处的珐琅作生产了许多艺术水平很高的杰出作品。可以说，乾隆时代的铜胎掐丝珐琅工艺相当发达，掐丝珐琅制品已应用于宫中生活的若干方面。图案内容丰富，并把绘画晕染的技法融汇于珐琅制作之中，增加了艺术表现力。珐琅的釉色增多，出现了黑、粉红等色。铜胎制造均很规矩，掐丝起线粗细均匀流畅，填釉饱满蕴亮，镀金光泽灿烂。部分作品采用捶提起线的技法，颇为新颖，展现出中国历史上铜胎掐丝珐琅工艺的zui高成就。
“铜胎掐丝珐琅”还有个响当当的名字——“景泰蓝”。这个称谓zui早见于清宫造办处档案。实际上，金属胎珐琅工艺，既不创始于景泰年间，也非景泰年间zui为盛行，只是景泰时期把早期遗存的许多旧器物重新作了改装组合，方获取了“景泰御前珐琅”的美誉。
晚清以后，老天利、杨天利等一批生产景泰蓝的民间作坊逐渐兴起，景泰蓝也从御用走向民用。吉祥福禄的图案以及茶壶、扁壶等器物大量出现。如今的景泰蓝，可以说是“旧时王谢堂前燕，飞入寻堂百姓家”。当代景泰蓝工艺大师多是兼修东西方美学，景泰蓝作品多有时代创新，一些作品极富视觉冲击力和时尚感觉，开始受到年轻人的喜爱。
