第一种类型的仿者掌握一些绘画技术，具备一定的基本功
他们往往对名家作品进行机械性模仿和凭空臆造，对原作者的思想和内涵了解甚少，追求形式上的接近，往往笔法单一、墨色干枯、整体生硬呆板。这类模仿型仿品与原作相差甚远，在鉴定中不存在任何悬念。第二种类型的仿者以原作为摹本，通过造影描制、廓填、原作分离加色等方式，在形式上力求完整保留原作的特点
此类仿品有一个共同特性，通常用笔缓慢，侧锋为多，行笔滞涩，缺乏气韵，灵气尽失。只是根据原作的基本特点，以常规手法，加以描绘、勾廓、皴擦、渲染、点苔等，这类拷贝型仿作只得其形不得其意，在经验丰富的鉴定者面前也没有太多疑惑。
第三种类型是名家高手、同门师承的仿作
这些仿者不但具有高超的绘画技能，亦了解原作的创作思想和理念，如张大千仿石涛、齐良迟仿齐白石等，这些仿作基本掌握了原作者的各种作画技能和艺术理念，可算是仿作中的精品。但是能够达到这个级别的仿者可算凤毛麟角，这类作品往往是书画鉴定中的难点。
在当代水墨概念尚未盛行之前，中国书画教育一直严格奉行着传承有序、推陈出新、继往开来的原则。80年代初，中国美术学院书画系山水专业每年招收的学生不超过10人，师生比例大约是4:1。先生们在传授书画技巧时，要求学生牢记每一种笔法、线条、构图方式的出处和来源。这种师傅带徒弟式的教学方式使得学生具备了非常扎实的中国传统书画的基本功，对历山鼻祖，自成风格的大家有着深刻的理解，而在此之上的笔墨和艺术风格的变化也是万变不离其宗，能够独树一帜，自成一体的大家，至今大多已被著录造册，为后人传承。
在当代水墨概念尚未盛行之前，中国书画教育一直严格奉行着传承有序、推陈出新、继往开来的原则。80年代初，中国美术学院书画系山水专业每年招收的学生不超过10人，师生比例大约是4:1。先生们在传授书画技巧时，要求学生牢记每一种笔法、线条、构图方式的出处和来源。这种师傅带徒弟式的教学方式使得学生具备了非常扎实的中国传统书画的基本功，对历山鼻祖，自成风格的大家有着深刻的理解，而在此之上的笔墨和艺术风格的变化也是万变不离其宗，能够独树一帜，自成一体的大家，至今大多已被著录造册，为后人传承。
