五彩瓷器是中国陶瓷艺术的珍品。成熟于明代， 据《陶雅》上说:"康熙硬彩，雍正软彩。" 又据《饮流斋说瓷》中解释:"硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。"
中国古代瓷器的产生和发展，经历了从原始瓷器到成熟的青瓷，又由青瓷发展到白瓷，而后再由白瓷发展到彩瓷将近二千年的历程。其中，从青瓷到白瓷的转变，是在唐宋时期完成的；而由白瓷到彩瓷的转变，则是明清时期实现的。明清时期彩瓷的发展和盛行，使中国古代陶瓷进入了一个鼎盛时期。
何谓五彩瓷，据<陶雅>上说：“康熙硬彩，雍正软彩。”又据《饮流斋说瓷》中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的，瑰丽多彩，品种繁多。
它的特征是：
1、胎釉和青花、斗彩相似；
2、色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，但以红彩为主；
3、其绘法先在白釉瓷面上，画人的颜面，不填颜色，用红色笔加勾；
4、多用小开片，裂纹向下而紧合
五彩与粉彩的区别如下：
五彩一般指明代五彩和清代康熙五彩，它通过将不同颜色带玻璃质的彩料，在瓷器釉面上进行作画，二次进窑烧造完成。古彩瓷拥有色彩分明、晶莹剔透、色彩形成强烈对比，图案纹饰表现夸张，线条刚劲有力，充满民族艺术特色。
粉彩是在烧造完成的白瓷胎上，用笔勾勒出图案纹饰的轮廓，然后使用含有砷的玻璃白进行打底，然后再给图案轮廓上色，用干净的笔将颜色洗开，最后进窑烧造完成的瓷器。
粉彩瓷的一大特征是其在上色之前，先在瓷胎上涂上一层玻璃白作打底，然后再上色，因为玻璃白中的砷具有乳浊效果，玻璃白又是不透明的，各色颜色与玻璃白的融合之后形成了粉化作用，如绿色变成浅绿、红色变成粉红、黄色变成粉黄等。此外人们还可以控制玻璃白中砷的含量 ，使涂上去的颜色出现的粉化程度不同，产出瓷器的颜色粉润柔和，这也是粉彩得名软彩的由来，也是粉彩与五彩的一大区别之所在
五彩瓷是成熟于明代的釉上彩绘瓷，因此也称“大明五彩”。由于工艺技法和使用材料的原因，在清代康熙年间亦称为“硬彩”。五彩瓷的制作，是以烧制好的白釉器为基础，生料、矾红勾线，只有矾红深浅洗色，其他均以透明色平填；描绘图案纹样后入窑烧烤，经750℃至850℃窑火烧烤而成；色彩以红、绿、黄、蓝、紫、孔雀绿等色多见，但每款器物各有不同，根据纹样的内容，有的还加饰金彩。通常情况下，每一件作品并不一定五色俱全，明代的作品，有些只用两三种色彩。根据图案需要，色彩搭配得当，同样精美富丽。清乾隆文献《南窑笔记》载：“其五彩则素烧纯用彩填出者是也。”照此划分，五彩应该指单纯的釉上彩。 (一)五彩瓷的工艺要素
五彩是在已烧成的白瓷上以低温色料描绘图案纹样，然后经第二次入窑烧成，最主要特点是有绚丽的色彩。关于五彩所用色彩，清<南窑笔记>云：“彩色有矾红，用皂矾炼者，以陈为佳；黄色用石末铅粉，入矾红少许配成；用铅粉、石末入铜花为绿色；铅粉石末入青料则成紫色；翠色则以京翠为上，广翠次之。”这些颜料是含有铁、钻、铜、锰、锑等矿物元素着色剂的低温色料。五彩是将这些颜色巧妙搭配在一起，构成丰富多彩的装饰效果。色料是成就五彩的基本条件。
明清五彩瓷是景德镇窑在宋、辽低温釉的基础上发展起来的，基本色调以红、黄、绿、蓝、紫5种彩料为主，按照花纹的需要施彩，在700℃—800℃的炉中二次焙烧而成。明代五彩瓷器多以色彩浓艳取胜，纹饰豪放，线条粗犷、繁密，填彩太满，颜色常常溢漫出廊，使纹饰显得模糊，透视感较差。
清代五彩瓷以柔和为贵，透视感较强，绘画工致精丽，生动传神，一扫明代嘉靖、万历之重色彩而不细究形貌的粗劣画风，施彩大部分较明代匀薄。花瓶图案画面生动逼真，题材丰富多样，除一般的花卉、山水之外，大量采用以戏曲、小说为题材的人物故事画。陶瓷精品纹饰多为人物、花卉、山水，用笔精细纤巧，构图疏朗简洁，是海内外文物爱好者的收藏热点。
征集范围
陶瓷、瓷器、翡翠、玉器、珠宝、书法、书画、油画、杂项、文房四宝、古典家具、碑帖、古籍善本、竹木雕刻、钱币、名表、名酒、奢侈品、纪念品、邮票、田黄、印章、铜器、雕塑、奇石、紫砂、砚台等。
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—— 中皇拍卖——
编辑：王总
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