在中国种类繁多的古代玉器中，有些玉器形式并没有延续至今，它们或因缺乏实用性与时代脱了节，渐渐被边缘直至消失。帝王们的喜好程度往往决定了一种玉器的存在与否。但在漫长的中国五千多年历史中，有一种玉器从新石器时代出现，直到现在都从未消失过。今天的玉器爱好者们依然喜欢它，玉器的制作者也仍在制作，喜欢古玉器收藏的玩家藏家们几乎都有收藏它。它就是——玉带钩。
钩，在古代为人们用于腰带上起扣拢腰带的用途。其制造材料有铜、铁、玉等材质。而玉质的带钩始于战国，其基本形状一般为扭曲“S”形，一端有钩，多作兽首装饰；背有柱，柱下有顶，带钩除“S”形状外，还有棒形、竹节形、圆形、兽面形、琴面形等。查阅相关拍卖图录，关于玉器类的古董带钩的拍卖成交价醉高的记录为2011年香港苏富比秋拍的一对清19世纪翡翠镂雕螭龙带钩，以3426万港元成交。
带钩造型优美，工艺复杂。集错金、镶嵌等工艺于一身，做工精细，纹饰精致。1996年河南省洛阳北道战国墓出土了一件鎏金嵌玉龙纹铜带钩，型制与此带钩基本相同。长23.5厘米，钩首为龙首，通体鎏金，面上嵌六块长方形玉饰，并用五块楔形玉条与之相隔，带钩上的五对翻卷过来的钩片来压固。六块玉饰上分别饰兽面纹及变形兽面纹。玉呈青白色，造型十分优美。是带钩中的精品。另外山东曲阜鲁故城遗址的墓葬中，出土一件战国玉带钩，长19.7厘米，由九块白玉组合而成，钩首及尾为龙首形，钩面纹饰为变形云龙纹。
战国时期，带钩制作工艺极为发达，特别是铜带钩。而这种嵌玉带钩制作，在战国大墓中偶有发现，如辉县固围村出土的包金嵌玉兽首银带钩等，制作工艺复杂，结合了几种工艺及材质。器形华美高雅，钩体弯曲较大，钩首小，十分精美。古时的带钩，又名“师比”。在明代以前的玉带钩纹饰相对都是比较简洁，而明清时期的玉带钩的装饰图案则比较繁杂，常见的纹饰为“苍龙教子”。在当代翡翠批发市场中，以“苍龙教子”为题材的翡翠玉带钩同样非常普遍。
古代玉质带钩多系新疆的白玉、黄玉、青玉、墨玉、碧玉和水晶、玛瑙、翡翠等等。战国两汉直至宋代玉带钩都有制作，且在形制上区别不大，数量亦少，而元明清时期玉带钩风靡于世，现存数量亦较大。它一端的兽首装饰以龙首居多，有的在钩背上再琢一小龙，谓之螭（古有龙九子螭居其一之说），昂首与大龙首相对，毛发毕现，四足凌空，双尾神采奕奕，故谓之双龙钩。历史上玉龙钩的流行主要在两个时期：一是战国至汉代；二是元、明、清时期。
元代玉龙钩的特征：龙首小而扁长，龙的双角表现不清。龙首的眉毛上扬，相向弯转呈勾云纹；眉额隆起，有重眉压眼之感；龙首的吻部用阴刻线条表现唇和上下的排牙；龙嘴侧 横钻一对穿孔，以示空腔；龙无鬓而有发较粗，发有两撮、三撮之分，且有长有短，长者可披肩。龙钩的钩背上琢的皆系螭，有作伏地状的浮雕，也有螭身腾起其口含灵芝，方首单尾，但尾后部左右卷曲分离。螭身细呈弧形，曲线流畅，偎依贴附在大龙身上，用深雕技法。其龙首与螭之间的间距较大。元代龙钩的形较宽，似琵琶形，钩钮做成长方形环孔或琢成锤形钮，且贴近尾部。
明早期玉龙钩的特征：龙首昂起，较宋时宽大，龙眼显然已从重眉中游离出来，眼球突起；螭的耳尖由元代下耸式转而向上方耸立；钩的躯体造型已从琵琶形转向螳螂形，钩体变薄，钩钮亦低，有的为花瓣形钩钮。
清代玉龙钩的特征 ：以乾隆为代表，选料讲究，玉质纯净，脂感较强，除了继承明代的传统以外，雕刻更细腻和丰满，可谓毫发毕现。唯其刀法生辣，出筋露骨，以手抚之其棱角和运刀交接处有楞手之感。其一，龙首额部出现块状起凸，龙眼更突起谓之“虾米眼”；龙耳由猫耳形转为棒状形；龙腮上亦出现了表示力度的块状肌肉，鼻翼开阔，鼻尖突起，露出角状鼻孔，龙嘴开口比元明大而深，龙首较短不刻龙发。其二，螭的圆窝状耳向上隆起，额部出须，螭体圆浑，螭首上仰，螭身抬起而与钩背的连接点较多。龙首与螭之间的距离比之明代更窄，恰好搁住一支钢笔。其三，钩身厚薄均匀，线条形板块，钩钮薄而短。现代市面上有用白玉和翡翠及独山玉制作的带钩，其工艺不难分辨，大部分也是元、明、清时期的仿品和衍生品、
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鉴宝斋拍卖行坐堂专家 王志平 老师 王志平，高级鉴定评估专家,生于上海，从事文物鉴赏，擅长古陶瓷、古玉、青铜器、杂项类研究鉴定评估，师从上博研究馆员张尉（玉器）、陆明华（古陶瓷），当代鉴定大家蔡国声（瓷杂）、高阿申（古陶瓷）等大师。曾攻读文博、上博系统文物高研班，获高级鉴定评估职称从业证，曾担任上海市文联艺术品鉴定中心瓷器玉器专项鉴定评估师。
王志平先生自幼喜爱收藏，已累计在全国 各地鉴定文物达数万件（其中珍贵文物达数千 件，有的已供博物馆入藏），并多次承办国内 外文物展览的展品鉴定陈列、文字说明工作， 曾赴香港、台湾、日本、德国、法国、芬兰、 西班牙、奥地利等国家参加学术讨论以及文物 鉴定活动。他平日里还经常到国内众多古代窑 址、仿古玉、仿古陶瓷市场，海外（如日本九 州有田烧伊万里陶瓷基地）等地进行实地研究 考察，行称一代海派文博后生。
有藏友问及如何在收藏道路上快速提升眼力和对各类艺术品的理解时，他微笑言道：“首先选择收藏方向，其次是安静、沉淀和理性”。艺术品门类繁多，即使单一门类也会产生每个时期因不同时代背景而风格迥异。以书画为例，目前馆藏年份最早的书法和画作是东晋陆机《平復贴》和隋代展子虔《游春图》，《平復贴》看书法风貌极具晋人韵味，再加以纸张材质、骑缝章、鉴藏章等方可基本确定；《游春图》中的青绿设色显然没有《明皇幸蜀图》等唐宋时期作品的鲜亮艳丽，线条勾勒等技法却甚为相似，也不见山石皴斫，布局也显得意境更为高古，再加以宋徽宗的题名佐证，也基本可以确定。
但有的作品似乎仍需推敲商榷，如三希堂三法贴中晋•王献之《中秋贴》，现大多认为是宋代大书法家米芾临仿，书风极具宋人气息当毫无疑问，但同时代吴琚书风酷似米芾也是人所共知，会否因米芾的宋四家之名而掩盖了事实真相尚需细究。
收藏需独立理性思考，而非人云亦云，各类古代艺术品之间的气息是相通的，可结合并加以融会贯通，如宋代宫廷画家苏汉臣作品中的婴孩造型、服饰与同时期玉器童子均呈现头部较大、后脑勺高隆，小嘴、上衣有交领或对襟的特征，这就是一个时代的气息，以至于明代童子的造型也有相近之处。把握住时代气息，对物件的断代和真伪就更为客观确切。
又如书法与古钱币之间；古钱币与青铜器之间；文字书法和青铜器之间；瓷塑、石雕、木雕和铜佛造像之间无不息息相关。
宋代的崇宁通宝、大观通宝，金代的大定通宝，可仔细体会同为瘦金体的一笔一划，晚清光绪银币的书法风格就是典型的晚清颜体字，代表人物有华世奎等，民国孙像币中的“壹圆”二字，却代表了同时代另一种全新的书法风貌——“汉隶+魏碑+个人风格”，代表人物有张大千老师——曾熙和李瑞清。
明中叶前的钱币大多青铜质，除了解钱币学知识以外，辨识材质和铜锈显得尤为重要。
拿青铜器来说，三代的青铜铭文依时间顺序、文字风格、文字数量的多少，文字辨识难易度可以整理出较为清晰的脉络。
南北朝、隋、唐时期的石雕、青铜（或鎏金）佛造像、木雕等艺术品中，尤以北魏和北齐的艺术风格最为超凡脱俗，那种平静和飘逸感是作伪者很难拿捏的。
有藏友又问，收藏鉴定有没有秘诀，他摇摇头坚定地说没有，至少到目前为止，所有的仪器和工具也只能作为参考依据，唯一而正确的方法就是多看真品，理论和实践相结合，醉大限度地接触真品，如有机会可以到国际大拍预展上手观摩，各地博物馆和古玩藏家、古玩市场或者请名师指点迷津，只有这一点可能算是捷径吧，当然要建立在了解和信任的基础上。
如切如磋、如琢如磨，“只要比我懂的都是我老师”“越深入研究学习，就会觉得难度越大，但却其乐无穷。不懂的实在太多了，中华五千年文明，能学到皮毛就心满意足了”。
王志平先生平时为人儒雅谦和，对待专业领域的问题时则表现了他较真的一面，正如他曾说的：“只要比我懂的都是我老师”。最初曾为了考究一件瓷器的真实性问题，拜访业内诸多鉴定大师，历时近两年才最终弄清此物是一件老件改装的瓷器。
我们对历史的未知永远比已知的多得多，这是他常挂在嘴边的一句话，了解了厚重的五千年文明，内心自然就会产生强烈的民族自豪感。
