不了解古玩业界经营特点的企业老板、藏家们，一般都不知道，哪个商户是经营真古玩的，哪家是卖假古玩的;哪家是经营老货的，或是仿古工艺品的;哪个商户是真正有眼力讲诚信，哪些商人眼力较差，以假充真的。他们以为经营古玩，与日用百货的经营运作模式是一样的。几乎没有这种古玩专业市场的知识和观念，他们不知道一个市场在经营上，一旦形成这种真真假假、假假真真的局面和氛围，将会对市场经营的信誉度及发展造成十分不利的影响。
古玩收藏首先必须收藏老的，而不能收藏新的，如果对于某一件古玩，藏友如果连新老都搞不清楚的话。那么，就不能要这件东西。至于如何辨别一件东西的新老，那就要求藏友必须掌握古玩鉴别方面的知识。瓷器包括看器型，胎，釉，纹饰，老化等方面的基础知识。以保证大家所买的东西是真的，是老的，而不是新的，假的。
如果商品被买方损坏，自然包赔，但价格会有商量，货主也会作出适当让步，但不会低于成本价，破损商品归买方所有。
弘治一朝的釉上五彩瓷基本是成化威风凛凛威风凛凛的延续，所用颜色有红、绿、赭、黑、孔雀绿等，色调恬静淡雅。其中突出的品种是刻花填彩。刻花填彩的制作要领是在胎上先刻出所需图案纹样，上透明釉时将刻好的图案留出，高温烧成后再在白釉露胎处施彩并用低温烧制而成。刻花填彩的泛起，标志着釉上五彩的制作已进入成熟和生长阶段。
正德时期釉上五彩在造型、装饰方面不光延续了传统的特点，还在创新中确立了正德五彩奇异的威风凛凛威风凛凛。正德釉上五彩器制作细腻，多以在白釉上直接绘画五彩图案为主，称为“白地五彩”。多用红、黄、绿彩，绿色多为翠绿和孔雀绿，其中绿色浅中微微闪黄。常以阿拉伯文或图案为纹样作装饰，这是正德五彩瓷的鲜明特征。
明嘉靖五彩云鹤纹罐北京故宫博物院藏
明代五彩瓷经由了数朝的生长，到了嘉靖一朝已相当成熟。此时的釉上五彩瓷器，以色彩斑斓而著称。官窑和民窑都有大量生产，无论其质量和烧造数目都蔚然可观。开创了五彩瓷制作的新时势。此时期在用彩方面，也有一些转变。如官窑瓷器在色彩上较前朝越发富厚，多用红、绿、黄、赭、紫、孔雀蓝等色彩绘。红彩为“枣皮红”;绿色为孔雀绿，分为大绿、淡绿;紫色为艳丽赭紫;黄彩似蜜蜡。此时“黄上红”工艺运用得较为普遍。大面积使用红彩形成了嘉靖五彩极为壮丽浓重的特征。嘉靖五彩造型多为大器，如大罐、大缸、大盘、花盆等。常见纹饰有云龙、云凤、花鸟、八仙、八祥瑞等。
明万历五彩镂空云凤纹瓶北京故宫博物院藏
明代万历五彩瓷仍以前代威风凛凛威风凛凛为主体，新泛起了以镂空工艺和五彩相团结的装饰要领。万历朝的釉上五彩的色彩继续了嘉靖一朝的特点，与嘉靖时期的五彩多有相同之处，都是以红、绿两色为主，其中遮掩黄、等。红、绿彩越发鲜艳、热烈，对比强烈。嘉靖、万历时的五彩器均装饰繁密，色彩壮丽，制作工艺和造型大同小异，因此经常被归于一类器物。但嘉靖五彩多用孔雀绿彩，万历五彩则否则，这是两朝五彩器的主要区别。
天启、崇祯时期的釉上五彩瓷器已不如嘉靖、万历时五彩色泽浓重，色泽趋向柔和，淡雅宜人。用红、黄、绿、紫、孔雀绿等色渲染，纹饰绘画生动潇洒，具有中国文人画的文字情怀。可是有一类五彩器比嘉靖和万历五彩越发浓郁，红色为深红,绿为黑绿或黄绿，青花颜色也发黑。尚有一类厚胎的白地五彩器，施釉较厚，口部多为酱黄釉，多用标志款识。这一类器物多以民窑制品为主。崇祯一朝五彩器发现得不多。
而古玩鉴定由于受制于经济条件和老文物法的限制历来仅仅局限于个人爱好和单打独斗的层面，既缺乏广泛、深入、系统的理论研究，又没有全面、准确、及时的材料搜集、补充和更新，更缺乏专业、专门、专职的从业人员和机构，当今所有的所谓的古玩鉴定的从业人员和机构，无一不是是顺应新文物法的颁布而迅速升温的文物市场的需要而从考古鉴定的人员和机构脱胎、转化甚至兼职而来。
因为在历史的传承过程中，古玩的真与假、新与旧、好与坏、仿与赝并不是水火不容、泾渭分明的，而是鱼目混珠、泥沙俱下、错综复杂的，既有被历史尘封、遗忘和遗弃以至于破败疲敝、混迹于破烂垃圾中的奇珍异宝甚至国家重宝，也有乔装打扮、扭捏作态、蒙人骗世的假赝之流，既有被扭曲、篡改的真品甚至珍品，更有作伪、作旧的新货，既有光亮如新的老货，又有老态龙钟的新品!也许似是而非，也许似非而是，也许真中有假，也许假里显真，那真是令人可以充分体味假亦真时真亦假，无为有处有还无的至幻绝境!没有火眼金睛的好眼力，没有降龙伏虎的真功夫不晕头转向、无所适从才怪呢!
其实，专家未必是学者，专家也不必是学者!专家就是实干家、实战家、专门家。就总的社会地位、历史作用而言，专家远不如学者，也远低于学者!专家可以没有学历、没有学位、没有职称甚至可以没有论文、没有专著、没有单位、没有头衔、没有工资!而这些对学者而言简直是不可思议、不可想象当然也更不可接受的!
