不了解古玩业界经营特点的企业老板、藏家们，一般都不知道，哪个商户是经营真古玩的，哪家是卖假古玩的;哪家是经营老货的，或是仿古工艺品的;哪个商户是真正有眼力讲诚信，哪些商人眼力较差，以假充真的。他们以为经营古玩，与日用百货的经营运作模式是一样的。几乎没有这种古玩专业市场的知识和观念，他们不知道一个市场在经营上，一旦形成这种真真假假、假假真真的局面和氛围，将会对市场经营的信誉度及发展造成十分不利的影响。
艺术品投资，必须讲求艺术性，东西看上去要有美感，而不能是丑陋的，粗糙的，低档的，这就要求藏友们所买进的瓷器，在制作工艺上要精，在彩绘纹饰上要美，在色彩搭配上要妥，在审美情趣上要高雅，总之，看起来要舒服。只有这样，才能称得上是艺术品收藏。
香炉口外卷，圆鼓腹，胎体厚重，有圈和平底实两种;笔筒属文房用具，有直口和撇口，直口圆筒形多，一般是平底露胎，用手抚摸，底非常细腻，盘、碗的底墙高且深，有斜削平，直圈或双圈底。碗壁厚，弧度不大，常有磕缺，边旋削痕明显，呈螺旋状。崇祯时期的唇口小缸已经很少烧造。
四、纹饰顺治青花纹饰质朴、自然，绘画一反过去单线平涂的方法，而采用多线平涂的技法，画面构图讲究上下对称，疏密有致，相互呼应，粗犷豪放。瓶、觚等器一般为三层装饰，个别有二层和四层。崇祯时期开始以皴、涂、染描绘山水，在这时期开始明显增多，更侧重明暗变化，也出现了一些精品，同时充分利用釉下刻划对器物进行装饰美化。反映了绘画技巧正不断向精细方面发展。也有一些日常生活用器纹饰灰黑混浊。许多画风带有崇祯青花的特点，工笔、写意并用，有的清晰明丽，有的奔放，随意创作的纹饰寥寥数笔，妙趣横生、形象简练、概括，生动传神，既有长篇诗文，也有短句。
纹饰的题材丰富，常见有：云龙纹、二龙戏珠纹、行龙、浮云纹、怪石山林、虎、狮子、豹、麒麟、异兽纹、蝴蝶、雀鸟、虾蟹、花鸟图、牡丹花、玉兰、缠枝莲花、洞石花卉、雉鸡牡丹、博古图、常绘古董、香炉和古籍等，山水图、喜鹊登梅、山石芭蕉、松竹梅、月映梅、菊花等。龙纹一般高大雄壮，矫健有力，有的呈腾空起舞之势，常与斑片状浮云交织在一起，使龙身似隐似现;兽纹均用笔粗放，十分夸张;朵云纹则勾边露白，多数呈括弧形，麒麟高大常和芭蕉画在一起;
蕉叶中间多留白，相互之间，排列不是很紧密。牡丹花出双犄，又称双犄牡丹，花形大。柳树叶呈点状对称，山头则画“苔点”，石头俗称“怪石”，多瘦削呈玲珑状。人物纹占有很大比例：有八仙庆寿、罗汉图、仕女、竹林僧人、进戟图、武士、颂书图、婴戏图，也有取自神话传说和《西厢记》、“三国”等历史故事的图案，人物描绘身躯比较长，形象潇洒，意态闲适，悠然自得，布局有简有繁，追求神态之美。
人物纹都有各种景物衬托如远山近水或亭台楼阁,或附诗句;许多盘、碗的里心流行画一片树叶加短诗两句，以梧桐叶居多，旁题诗“梧桐一叶落，天下尽皆秋”，“梧桐一叶生，天下新春再”，“看花有意，落叶无声”，“黄叶落兮，雁南归”等，诗文多是隶书，还有许多画秋叶配洞石纹，此种纹饰构图都比较开阔疏朗，画意清爽，表现出鲜明的时代特征。
另外，在一些笔筒、瓶、尊的口沿与近底处有暗刻弦纹、卷枝、卷草纹等，俗称暗花边，花纹刻划较浅，这种装饰手法在天启、崇祯瓷器中为流行，经常能看到，而清代康熙青花中也有少量出现，多是用在带有干支纪年的笔筒上。同时也出现了一些带吉祥寓意的图案如加官图、平升三级等，总体看，顺治青花装饰上以山水、洞石花卉纹出现多，其次是人物纹，虽然在一些瓶、罐上使用皴染分水技法描画，层次色阶还不是很明显。这时期，青花瓷器的辅助纹饰有弦纹、卷草、如意头、水波、卷枝、莲瓣纹、蕉叶纹、缠枝花等，开光的形式有长方形、椭圆形、扇形等。分两组、四组，开光的尺寸不大。
自古以来，古玩鉴定与收藏的土专家就都不在少数。他们的理论水平甚至文化水平往往并不高，有的甚至还相当低下，有的人连自己的名字都不会写认。但是，他们经验丰富、眼光犀利、视角独到、诀窍精妙、功力深厚、甄别精准、绝少例外。多少年来，他们因循口耳相传的师承传统，重实用和实战，相对而言，对经验的总结不够，对材料的搜集、整理、补充、加工、提纯等严重缺失，导致经验主义至上和泛滥成灾，几乎所有的土专家都无可避免地重复着前人所走过的入门、吃药、上当、辨识、精进、成才、带人的老路。系统理论的缺乏造成了大量的人财物力的浪费，而且极不利于古玩鉴定知识、技能、方法、诀窍的传播与推广。
价格是古玩价值的体现，但并不是所有的古玩都有很高的市场价格。决定古玩市场价格的因素，除了历史价值、文化价值和艺术价值以外，还有这件古玩所承载的名人效应、完整程度、市场热门程度，还有珍稀程度，只有当所有这些因素都具备的时候，它的市场价值才是高的。所以说古玩一定是古物(或旧货)，但不是所有的古物(或旧货)都是古玩，这是有本质区别的。
