第二个误区：认为收藏的风险大。
在世界上，一切都是短暂的，只有艺术不受时空的局限，化作永恒。收藏或投资艺术品的人，正在试图从艺术的这份永恒的价值中，萃取滴滴可以润泽于每一个时代的价值。他们有着各自的审美认知，又不完全受制于审美，他们了解时代语境，接受商业化，游刃有余地发挥审美的作用力。我们不得不承认，所有消费时的选择多半都依赖审美，而在艺术品方面，审美趣味发挥着大的价值。
摇铃尊是康熙时期景德镇模仿藏传佛教法器长柄铜铃而创新的样式，它的用途多为皇室对藏传佛教寺庙及高僧的赏赐，素为瓷中贵胄，在拍卖会上备受亲睐。此类器形中引人瞩目的是“清康熙青花釉里红花纹摇铃尊(一对)”，因成对出现显得尤为珍贵，故高价成交在情理之中，与1998年的嘉德秋季拍卖会上以127.6万元成交相比，提升了19倍。
收藏界有一流行语：瓷器要玩清三代。中国的制瓷工艺发展到清代，在康熙、雍正、乾隆三朝时期达到了历史高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的。就拍场看，近十年来创高价成交的官窑瓷器，绝大部分都出自清代官窑。
博纳古董拍卖网介绍2013年4月8日，香港苏富比举行“瑞莲溢芳：张永珍博士雅藏康熙御制珐琅彩瓷”专拍，清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图盌在11口叫价后，由香港著名古董商“永宝斋”创办人翟健民先生以7,400万港元/950万美元高价投得，刷新清康熙瓷器拍卖纪录。
康熙时期的瓷器，造型多样，品种丰富;新品种尽出不穷，多达百种以上，为前所未有。在器超过一米，浑厚奇伟;小器玲珑透剔，巧夺开工。除官窑器处，民窑日用器数量也相当可观，青花和五彩广泛流传，贸易瓷外销增多，兴旺的民窑给景德镇瓷业带来空前的繁荣。官窑和民窑相互促进，技术迅速提高，品种不断创新。独步当朝的青花，绚丽多姿的五彩，刻意追步的瓷，以及崭露头角的粉彩和琺琅彩等等，为雍正、乾隆时期生产的盛世奠定了基础。
中国制瓷业经过漫长发展后，到康熙、雍正、乾隆三朝时达到历史顶点，无论是斗彩、五彩、素三彩，还是珐琅彩、粉彩和釉下三彩，质量和数量都为前代不可比拟，当时的官窑瓷器代表了当时中国瓷器的高水平。可以毫不夸张地讲，清三代是中国瓷器的时代。
在目前的艺术品拍卖市场，藏家对清三代瓷器的关注与日俱增，即便是民窑精品，市场价格也达到相当高位，许多藏家"只进不出"，导致清三代瓷器价位还将不断拉高。查询近些年的拍卖成交记录，早在2001年，一件"明永乐青花折枝花卉八方烛台"便在拍卖市场上以880万元的价格拍出;等到2005年，该烛台二度出现在上海古玩古玩心春拍中时，终以2035万元的高价成交，短短今年间，翻升超2倍。
同样是2005年，在伦敦佳士得拍卖场上，一件"元青花鬼谷下山图罐"拍出1.6亿元的天价，其品市场上价格甚至也高达十几万元。
随后，一件"明宣德青花藏文高碗"以2306万元成交。在2010年，一件"清乾隆青花缠枝莲纹花觚"在上海古玩古玩心五周年秋拍中以6680万元落槌;2011年，香港苏富比秋拍上，一件"明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶"成交价格再次突破亿元大关，达到1.3亿;去年，一件"明成化青花缠枝秋葵纹宫碗"又以1.1亿元成交。今年春拍，香港市场更是锐不可当，打破常规同台演绎激烈的第五次"素、彩之争"。
但纵观该类市场高价位拍品的频繁更替，稍有瓷器相关知识的业内人士均不难发现其中的奥秘。从早的元代青花到清雍正粉彩，再从清乾隆洋彩到明宣德青花，然后从康熙胭脂红地珐琅彩到宋代汝窑，后从明成化斗彩到宋代定窑，哪一次不是各朝代各时期具代表性的瓷器之间的较量，就连上述中因流拍而导致国内频繁"素、彩"之争的"古月轩"也是清乾隆珐琅彩中出自内府的上品。
艺术品市场诚信体系制度逐步完善的利好，2016年3月24日，文化部继发布《艺术品经营管理办法》后，又正式发布《关于贯彻实施〈艺术品经营管理办法〉的通知》，对贯彻实施《艺术品经营管理办法》作出计划部署，强调各地要高度重视艺术品市场管理，认真贯彻实施《办法》，明确行业底线，强化主体责任，建立健全监管制度，加强内容监管，切实维护消费者合法权益，不断规范市场经营秩序;明确管理对象，开展行业普查，要求建立专家委员会制度，加强行业协会建设，开展行业培训，促进行业交流，维护行业权益，参与公共服务，探索开展信用评价，为行业发展营造良好环境。
艺术行业发展前景利好，据欧洲艺术博览会(TEFAF)发布的《TEFAF2017艺术品市场报告》显示，尽管全球经济具有不确定性，但2016年的艺术品市场仍稳健复苏，日渐繁荣，2017年，全球艺术品仅拍卖市场成交额达149亿美元，相比前一年增长了20%，结束持续两年的下滑。上半年平稳(增长9%)，下半年强势(增长32%)。中国依然是全球大的艺术品市场，交易额达到51亿美元，占全球交易额的34.2%。美国紧随其后，交易额为49.6亿美元。在中国经济发展的当下，未来几年中国市场将成为推动艺术品销售额增长的主要发动机。
