在我们身边，总有些朋友业余生活单一
企业家作为企业的所有者和经营管理者，其主要工作是为企业牟利。近年来，内地有越来越多的企业家在经营企业的同时喜好与投资于艺术品收藏，无论在投资收益、企业文化建设、个人修养提升以及对社会公益事业的支持等方面都取得了令人瞩目的成就!
凡是具有良好文化底蕴的家庭，有家传家训家风的家族，虽会因社会变迁有起有落，但只要国家安定社会繁荣就一定会东山再起兴旺家族。典型如当代大儒书画巨匠-范曾，范曾大师出身于中国延绵450年不断十三代诗人的著名文化世家，祖上就曾出过范仲淹这样的传奇人物，今天他之所以能有如此艺术成就，与他的家族文化传承是密不可分的。
该青花加紫如意耳笔筒，是一件传世文物。器呈扁壶形，长方口，高17厘米，口径8厘米×5.7厘米，足径9.5厘米×5.5厘米。弧腹前后扁圆，肩置两如意耳，通体施豆青釉。腹部一面用钴蓝料绘枝叶，两朵菊花用铜红釉点缀。另一腹面以青花题写诗文，落款则用铜红釉。底部用青料书有“大清乾隆年制”六字竖行篆书印章款。整个笔筒造型灵巧美观，釉色幽雅隽永，青花浓重，铜红鲜艳，青红融为一体，色彩绚丽，引人入胜。
收藏专家建议：明清笔筒的收藏在整个笔筒收藏中占有的垄断地位，而明清笔筒的大宗产品当推瓷器，由于其烧造相对简单，产量高，传世品多，故为广大收藏者所喜爱。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，但传世品中极难一见，在具体的收藏过程中对此时期的笔筒要慎之又慎，以免上当受骗。
笔筒的制作材质丰富多样，外形或典雅活泼，或精美灵巧，透露出浓浓的文化意蕴和历史风情。虽说笔筒是收藏当中的“小器物”，但乾隆年间一只“鹿鹤同春”的白玉笔筒曾在香港佳得士2007年的拍卖会上，拍出过5408万港元的天价，并终以此价成交，可见这笔筒，物件虽小，价值绝不在其他珍稀古玩之下。
青花加紫又称“青花釉里红”，是瓷彩的一种，创烧于元代，即在青花纹饰间用铜红加绘花蕊、果实、龙纹等，因其色彩绚丽而著称，被视为我国古瓷的名贵品种。由于青花加紫这种工艺烧成难度大，在明代采用得不多，因为青花釉里红器要能两种色调都鲜艳是很难兼得的，尤其是铜红釉烧制技术几乎失传，直到清代前期的康熙才得以重新恢复和发展。但康熙青花釉里红的两种色调往往较淡，不理想。乾隆时期铜红釉烧制技术达到了历史上高水平，青花加紫瓷彩烧制成功，色彩纯正，凸显艺术魅力，有着乾隆的一份功劳。
也有藏家认为收藏瓷瓶不如收藏瓷笔筒。“由于笔筒只供读书人使用，而且瓷笔筒的使用者多为秀才以上级别，因此瓷笔筒的身价，相对同年份同工艺的其他器形要高至少50%。”精英阶层青睐的高雅的文房器具是中国传统文化的集中体现，本身追求精美、雅致，档次自然高于普通观赏器。
香港佳士得将于十一月二十七日在秋季拍卖会上，拍卖逾二百件明清御制精品，总估价超过三亿港元。瞩目的是乾隆御制料胎画珐琅西洋母子圆笔筒，估价三千万港元。
近日，宣亦艺术有幸征集到一只“大清乾隆年制”款婴戏六方笔筒，藏品高：11.5cm，底径：7.5cm，口径：7cm。笔筒呈六方造型，口底径相若，底心微凹。壁面上描绘了婴戏图，婴孩神情悠闲。五彩浓淡有致，色泽明快，绘画细腻，人物刻画生动、布局合理，胎质细腻，底部落款“大清乾隆年制”，年代特征明显。
这期间的交易也许还有收货郎和收货郎的交易，百姓与古董商的交易，古董商之间的交易，收藏家与收藏家的交易等组合成一个丰富的产业链。
恒： 收藏是一个长期的、循序渐进的过程，坚持不懈，持之以恒，方有建树。倚财恃重，能聚物于一时，未及收藏之髓，亦不能持久。
