“曾有人问我，雉鸡的羽毛那么漂亮，为什么文人画不画它，宁愿去画小雀，我说就是由于精工会减损逸气，在追求状物的时间，就忽视了画面的精神。”霍春阳说。画不应以题材的新旧来定论，昔人云“澄怀观道，静处求之”，“品位”是体现中国文化内在最主要的因素。兰花、石块、荆棘的组合已是司空见惯的题材，历代画家为何不厌其烦地在其中抒发情怀，造出自己的“大象”，皆由于兰花在人们心目中有着高尚的象征和寓意。
过往的中国画学习重临习，这或许也是作品构图看似类似的缘故原由之一，霍春阳以为，国画重临习，是解决怎样熟悉前贤从而充实自己的手段，更主要的是充实精神生涯的良方，在一直临习的历程中逐渐掘客前贤怎样熟悉天下和表达这种熟悉情绪的要领：“写生不是复制自然，是抒情而不是状物。中国画的写生应是写意，即写生意、写生命意识、是画气写心，绝非照抄自然。中国画要求画家深入生涯，旨在发现生涯的常理和常形，绝非仅在物象的外貌作文章。”
