袁松年（一八九五至一九六六）又名十，字鹤文。广东番禺人。海派山水画名家。毕业于圣约翰大学。曾任上海中国画院画师，中国美术家协会上海分会会员，上海文史馆馆员，黄浦区政协委员。初期专攻临摹和学习西洋画，欲借西画方法以新国画面目，后放弃西画，专事国画。从临习李唐、刘松年、马远、夏圭的作品入手，旁及荆浩、关仝、李成、范宽等，逐渐形成了自己独特的风格。其作以“国画合理化”为倡导，既汲取了西洋画的养分，讲究透视比例，色彩丰富，层次感强；又吸收了宋画的优点，设色明艳脱俗，风格厚实高古。其山水画多运用斧劈皴法，运笔坚硬，自成一格。亦善作钢笔书法，兼能诗文。有《抒情小唱诗集》、《名胜写生集》等行世。传世作品《太湖一角图》、《运菜图》等藏于上海中国画院。
画者，本于天地灵气，结于人心之妙韵。画家立于天地之间，万象纵观，神思融灌，忽悟成然，振笔疾遂，以追求其所见抽闻，绝笔挥就，纵横万伏，祈成精品。广东番禺从秦置番禺县起，就是岭南的文化经济中心，番禺作为通都大邑，其特殊的地理环境，得天地厚，故文化传统深厚浓郁，涌现出不少名闻于岭南及海外的的画家。袁松年就是生长于斯的现代画家，虽寄居上海，但其祖祖辈辈却植根于此。
袁松年写《四时山水四屏》时为己丑之年，也即1949年，时年54岁，属晚年之作。作品分《柳岸春烟》、《松荫观瀑》、《秋江归棹》、《渔村日暮》四屏。
在此四幅山水画作中，极大感受到袁松年在尽量摆脱“为画而画”的惯性，并有了实在物体的感动过程，似乎也渴望把这种心情融入山水之中，用笔墨追求物象敀真实感，运用斧劈皴法和雨点皴皴染山石，笔触坚硬，层次鲜明，树木刻画则以勾写并用之法，故整体感较佳，自成一格，意境雅俗共赏。
袁松年早年学习西洋画,对西洋画的一些技法掌握的非常熟练，素描的功底又扎实，而且他又注重写生，所以看他的这幅山水画，就会觉得非常讲究透视，比例，而且色彩丰富，层次感强，运笔坚硬。他后来改学中国画时，正值“四王”萎靡柔弱和软甜俗赖的画风遭到批判。陈独秀等人提出“美术革命”的口号，袁松年便把目光投向了“水墨苍劲”的南宋院画，他毅然放弃西洋画，专事国画创作，把宋画的高古和西洋画的光影效果结合在了一起。袁松年积极吸收岭南派水墨之养分，掌握水和墨在画面表现上的变化运用，在画中体现出南派山水独有的氤氲濡厚之感。
袁松年早先取法李唐、刘松年、马远、夏圭等大师，结合自己的笔墨渐渐形成了独特的风格，和同时代的山水大家相比，袁松年的山水画更能体现出一种写实与灵动。
