其实极少人知道业界存在着深层次原由，简单的说收藏家，商家，玩家，行家，爱好者都有不同的目的，因此他们之间都有不同的身份定位，不同的学习实践过程，对古玩及藏品有不同的态度及处理方式，凡是不了解这些专业知识的就是花钱买胡闹。
博： 非博学者不能收藏，古籍、古史、古谱应广泛涉猎，对各个时段的地理、科技等要略知一二，如此才能对古物进行断代、考究和鉴赏。
作为今天的收藏者，我们面对历史难得的机遇(历史以来全国持续大规模的建设)，有这个责任和义务对历史遗物进行收藏，以体现个人的文化价值和个人存在意义。当然，收藏的经济价值和单纯的“把玩休闲”也是不可忽视的因素，它是文物古玩收藏热的一个重要推手。可是面对庞大的收藏群体(据说7000多万，感兴趣的起码1亿以上)，市场上的真品文物古玩无疑是不能满足每个人的收藏需求的。于是，仿造和做伪的“文物古玩”就应运而生。从上个世纪80年代初算起，短短30余年，全国古玩市场和古玩店中95%以上都是这类仿造品。尤其地下的仿造程度越来越高新，这给整个收藏界带来越来越多的挑战。很多体制内和体制外的一些知名鉴定专家，基本都给废掉武功。收藏队伍里的鱼目混杂和一些人的贪婪，仿造者和盗挖者面对巨大经济利益的诱惑，整个行业里的真真假假，使得这个行业成为真正的血腥江湖。
明清时期，德化窑烧造的白瓷佛像，历来为收藏界所看重。特别是明万历年间瓷塑大师何朝宗所制白瓷佛像，更是享誉世界，为世界各地的博物馆所争相收藏。那怕明知是晚清和民国初的仿品，也在所不惜。据说，何氏当年所制佛像也就200件左右，而欧美各国博物馆、艺术馆及私人所收藏形神逼真的瓷雕佛像已逾2000余件。现下市场上的德化窑瓷塑佛像不少，不少在佛像背部还盖有“何朝宗”字样的印鉴，但这些，绝大多数是仿品。如何去鉴真?可从以下几个方面入手。
元青白釉水月观音菩萨坐像年代：元级别：三级文物方位：首都博物馆4层瓷器展厅
正是由于国家的统一和统治者的大力扶持，元代的佛教造像艺术重新焕发出新的生机与活力，展现出新的时代艺术特征。同时元代藏传佛像艺术的传入丰富了内地佛像艺术的形式和风格，极大地促进了汉藏佛像艺术双向的交流与融合。
又有色白次于饶磁……又有白瓷，出德化程寺后山中，洁白可爱。”明代德化白瓷瓷胎致密，透光度极其良好，从外观上看，色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有“猪油白”“白”之称。流传到欧洲后，法国人又称之为“鹅绒白”“中国白”等。
瓷塑佛像一般均采用模制。传统工艺的制模与现代工艺的制模其方式是不一样的。1934年以后，出现了注浆一次成型的新工艺。而在明清时代，坯体脱模，一般被分解为头部、身体和底座三个部分，各部分又被分别切割成前后两个片块。由于是合模制作，一般高度在10厘米以上者，除头、手等部件系合模后插入外，内底应是透空的，有明显的连接痕迹。如发现内里中空而底部封平或封平后又开小孔者，则必定是采用现代注浆工艺成型的仿品。
德化瓷雕的题材除动植物形象外，更多是独立的人物造型，其中以佛道人物题材居多。这些瓷雕背部往往有“何朝宗”“林朝景”等瓷雕匠师的印款，其中以何朝宗的为著名。此件弥勒佛现藏于苏州古玩城，即为何朝宗之作，其胎骨坚细洁白，形体厚重，釉色温润如玉。弥勒佛双耳垂肩，盘膝曲腿，席地而坐，袈裟夸大，衣带飘逸，大有曹衣出水、吴带当风的韵律。其袒胸露腹，笑意满面，双眼炯炯有神，姿态生动自然，雕刻手法细腻，线条圆润，惟妙惟肖，极富神韵，背后隐约可见“何朝宗印”款。
同时局部塑造也一丝不苟，而尤为突出的是其宝冠，正面安有一尊小化佛(阿弥陀佛坐像)，为观音菩萨身份的标识，冠的背面是一朵瓷塑的莲叶;宝冠为单独烧造，可以取下，又大大增添了烧造的难度。另外，此像的右肘搭于右膝上，整个右臂悬垂于膝前，这一细节也是工艺精湛的重要体现—同时代、同材质的水月观音像以膝支撑手臂之处均靠近腕部，而此像改悬腕为悬臂，不仅制作难度更高，整体造型也更为优美。
如果您喜欢收藏古董古玩建议你有二个地方不能放：一个是绝对不能放身上，忌贴身;二绝对不能放在卧室里面。好放在客厅，书房，或者说是神位附近，作为摆设，观看，那尚算可以。
2017年上半年，艺术市场整体复苏，成交额上升5%;2017年上半年，全球艺术品拍卖成交额达到69亿美元 ;当代艺术品价格上扬 9.6%;美国艺术品拍卖成交额达到 22亿美元，超过中国的20亿美元;英国和法国市场分别增长 13%和7%，为整体市场复苏做出了贡献;当代艺术品占全球成交额的 15%，而2000年这一比例仅为3%。
因为历史上无论地摊，还是陌生人或者是不熟悉的陌生店铺，都是針对古玩商和行家的。这些市场实际上是古玩商的进货渠道，当凭借眼力把真古玩买到自己的店里以后，也是以真古玩服务于熟客老顾客，而不会卖给陌生人。
