明初曹昭《格古要论》“以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似，尝见香炉、花瓶、盒儿盏之类，多为妇人闺阁中用，非士大夫清玩也。”就已明确记载了珐琅工艺的渊源、特点和用途。明初掐丝珐琅工艺虽然已被朝廷重视，但真正引起注意与珍藏，已经是明代晚期的事了。尤其到了明景泰年间，掐丝珐琅工艺取得极大发展，不仅造型、品种、釉色显著增多，且工艺技巧也明显进步。现存的明代掐丝珐琅器物大多为明代晚期的产品，品种繁多，颜色多样，造型端庄古雅，纹饰繁缛丰富，不仅有番莲、饕餮、蕉叶，还有龙凤、云鹤、菊花、山水、楼阁、人物等多种，堪称珐琅工艺发展的艺术高峰。 掐丝珐琅三羊尊（明） 清朝宫内专门设立珐琅作，以研发珐琅器。康熙时期主要沿袭了明代规范，但细密釉色都不及明朝。由于康熙将目光转移到了画珐琅上，以致掐丝珐琅的制作被忽略，故当时的品种单调，质量不佳，基本为小型器物。这种状况一直延续到了雍正时期，因此落雍正款的掐丝珐琅器，仅只有台北故宫博物院收藏的一件仿古豆形器。 但到了乾隆时期，工艺开始全面兴盛，并正式达到了巅峰，形成了内府造办处、广州、扬州、苏州等多个制作中心。这一时期除了继续仿制前朝的各种器皿外，还从事仿古铜器和宗教仪典方面所用的佛像、佛龛、佛塔、满达、七珍八宝等的制作。此外以生活用品、饮食用具、文房用具等兼具实用性质的珐琅器也开始大面积生产，种类繁多，装饰繁缛，纹样多采用传统的螭龙、兽面、吉祥纹饰以及各西洋式花朵。 掐丝珐琅缠枝莲纹兽耳炉（清康熙） 掐丝珐琅花瓶（清乾隆） 其中最为突出的要属乾隆皇帝开创书法艺术与掐丝工艺制造之先河，首次将古代书画名迹巧妙地运用到掐丝珐琅的纹饰中，以达到绘画艺术与珐琅工艺的完美结合，同时结合錾胎和画珐琅之技巧于一体，使其工艺臻于极境。乾隆后期，国势逐渐衰落，掐丝珐琅的制作也开始没落。清晚期的掐丝珐琅器造型以瓶为主，式样多有变化，但比例不是很协调。由于多借助于机械成型，故艺术品位明显逊于乾隆珐琅器。 综上，掐丝珐琅雍容华贵，富丽堂皇，极具艺术美感和收藏价值。其巧夺天工的制造工艺、寓意吉祥的纹饰等集中展现了中华民族先贤集聚智慧的劳动成果，当为世界人类文化遗产中优秀的艺术财富。