何谓“古玩”?用一句浅显的话讲就是：老年间的玩意儿。既是玩意儿，它的意义就应在于“玩”。
有定力 首先是要忍受精神上的折磨。精神上的折磨是致命的，面对打眼的损失总会心有不甘。如果有心收藏，一定要先在心里问一问自己，面对着从肉体到精神上的全面折磨，应当有哪样一种宠辱不惊的“定力”与“精神力”。
只有外行才相信故事来历，凡是骗子都善于讲故事，内行人从不说来路。
刘雨岑以画花鸟着称，不局限于专画某物，画路较广，存世之作较多。20世纪30、40年月的花鸟画，传统威风凛凛威风凛凛突出，50、60年月的作品融入了装饰性特点，现在模拟品以30、40年月作品为多，也有少量50、60年月的作品。从刘氏花鸟画文字特点来看，主要有以下几点：一是早期作品，多以兼工带写的手法完成。画面严谨，清丽韶秀，禽鸟的用笔尤为细腻，有的靠近工笔一起。画花叶时却能稀处补枝，密处缀英，叶子的深浅、浓淡、枯湿等，力争生动有转变、有韵味，设色秀逸，随处可见匠心。二是20世纪50、60年月作品写意性较强，画面更精练。如50年月画于景德镇陶研所的花鸟四方笔筒，画面构想精巧，笔法写意，花鸟和蔬果文字纤秀工致，格调清新雅致，有任伯年遗风。另外，他在50、60年月的作品，还特殊注重画面与器形的团结，其中不少画面是画于“开堂子”内里。
刘雨岑的瓷画在取材、构图、设色上独具匠心，把文人画风吸收进陶瓷艺术领域，整个作品将诗、书、画、印融为一体，使陶瓷艺术作品从晚清陶瓷装饰的烦琐之中脱颖而出，成为有情趣、有生命、有新意的艺术品。特殊是刘雨岑在粉彩技法上的革故鼎新，建设“水点技法”，直接用“玻璃白”点出花朵形象，然后以含色料的水笔加以点染，色彩浓淡自若，花头更显生动自然，在粉彩花鸟艺术上发生了极大的影响。这种技法的建设，不仅是工艺技巧的创新，而且对粉彩花鸟艺术提出了一个崭新的命题，即中国写意画扎实的功底，与粉彩陶瓷工艺技巧相团结的创新。对吸收任伯年、恽南田、新罗山人的清新画风来绘制粉彩陶瓷作品，“水点法”功不行没。他创研绘制的“黑叶描金牡丹瓶”、“黑叶描金四序瓷盘”、“黄雀薄胎瓷瓶”等瓷艺作品，有的加入了16国陶瓷展览，有的为故宫博物院珍藏。
刘雨岑1904-1969年，原名玉成，后改雨岑，又名雨城，别号澹湖渔、竹人，60岁后号巧翁，斋名饮冰斋、觉盦，祖籍安徽太平县人，后迁居江西鄱阳县。1904年生于鄱阳一个铜匠家庭。1918年考入景德镇邻县鄱阳的江西省甲种工业窑业学校饰瓷科，师从陶瓷名家潘匋宇，攻习中国画。1922年至景德镇画彩瓷，从艺期间，与瓷坛肖像名家朱受之先生的女儿朱秋霞，结为夫妻，并被王琦收为义子，共倡“瓷业美术研究社”。 1928年，王琦与义子刘雨岑同瓷艺界八位画友成立“月圆会”，珠山八友结社，刘雨岑是八友中年轻者。
刘雨岑瓷板画鉴别特征：
1、刘雨岑早期作品，多以兼工带写的手法完成。画面严谨，清丽韶秀，禽鸟的用笔尤为精致，有的接近工笔一路。画花叶时却能稀处补枝，密处缀英，叶子的深浅、浓淡、枯湿等，力求生动有变化、有韵味，设色秀逸，处处可见匠心。
2、刘雨岑20世纪50、60年代作品写意性较强，画面更简练。如50年代画于景德镇陶研所的花鸟四方笔筒，画面构思精巧，笔法写意，花鸟和蔬果笔墨纤秀工致，格调清新雅致，有任伯年遗风。另外，他在50、60年代的作品，还特别注重画面与器形的结合，其中不少画面是画于"开堂子"里面。
3、刘雨岑画禽鸟的灵动性特点显著，精细之中不刻板，笔情墨趣颇足，又能较好地把握粉彩料色的肌理变化，用以表现禽鸟茸毛的质感。而模仿品的笔法稚嫩、潦草、浮躁。
4、刘雨岑创立了著名的"水点桃花"技法(后世非常出名的7501瓷便是引用此技法)。画花时用含有色料的水笔，依次点染在相应大小的"玻璃白"底色上，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。
5、款识。刘雨岑的书法结体平稳，意度雍容，以行书题款，少见长篇题款，一般都是题写一两句诗文后，再落干支姓名款。常见落款为："雨城"、"刘雨岑写"、"澹湖渔刘雨岑写"或长题款"澹湖渔刘雨岑写于珠山觉盫暖风和窗下"、"澹湖渔刘雨岑写新罗山人大意于珠山觉盫之南轩"等。常见印款为："玉成"、"雨城"、"雨岑"、"平氏"、"竹""人"等。
刘雨岑先后用过"刘玉城、刘雨城、刘雨岑"三个名字。从其作品分析和其子刘平先生回忆，"刘玉成"是刘氏父母所取原名，主要用于就读江西省立甲种陶瓷工业学校之前和就读期间;陶校毕业后到景德镇画瓷初期用"刘雨城";20世纪40年代末期和50年代，并用"刘雨城、刘雨岑";50年代末期至60年代末期，只用"刘雨岑"。把握刘雨岑姓名沿用的年代，在鉴定其作品时，是断代的重要依据。
凡是具有良好文化底蕴的家庭，有家传家训家风的家族，虽会因社会变迁有起有落，但只要国家安定社会繁荣就一定会东山再起兴旺家族。典型如当代大儒书画巨匠-范曾，范曾大师出身于中国延绵450年不断十三代诗人的著名文化世家，祖上就曾出过范仲淹这样的传奇人物，今天他之所以能有如此艺术成就，与他的家族文化传承是密不可分的。
传统学习方式的学习者主要是古玩铺里学徒。师父与顾客交流瓷器的观点，对器物的画功、发色、器型、底足、款识，器物为什么是真的，怎么认定年代等等，交易时师父与买家沟通方式、行话等，徒弟能在一旁耳听，心记。而这也是进入古玩行传统的一种方式。
艺术行业发展前景利好，据欧洲艺术博览会(TEFAF)发布的《TEFAF2017艺术品市场报告》显示，尽管全球经济具有不确定性，但2016年的艺术品市场仍稳健复苏，日渐繁荣，2017年，全球艺术品仅拍卖市场成交额达149亿美元，相比前一年增长了20%，结束持续两年的下滑。上半年平稳(增长9%)，下半年强势(增长32%)。中国依然是全球大的艺术品市场，交易额达到51亿美元，占全球交易额的34.2%。美国紧随其后，交易额为49.6亿美元。在中国经济发展的当下，未来几年中国市场将成为推动艺术品销售额增长的主要发动机。
