断： 古玩不可再造，精品往往可遇不可求，机会稍纵即逝。出手前宜谨慎，多比较多研究，而一旦看好必须当机立断。
古玩界不论经营者还是投资者，不管搞哪一品种的，没有谁不想得到老而精的珍稀绝品。许多人终其一生寻寻觅觅，或留下一堆破烂，或倾家荡产。吾人亦曾追“官窑”瓷器跋山涉水于乡间，求“三代”铜器而误入歧途之经历。一夜暴富地美梦也曾使我垂涎三尺。但经过反反复复的挫折和实践，我对古玩业由肤浅的感性认识逐渐上升为深刻的理性认识。总结了“四不追”：一不追三代(指青铜器不追夏商周)，二不追官窑(指瓷器)，三不追珍、稀、绝品，四不追富翁。
对于当前绝大部分爱好者买假藏假的情况下，如果不是为了鉴定获利那么鉴定便毫无意义可言。
清代瓷器的造型顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
早在2001年，一件"明永乐青花折枝花卉八方烛台"便在拍卖市场上以880万元的价格拍出;等到2005年，该烛台二度出现在北京翰海春拍中时，终以2035万元的高价成交，短短今年间，翻升超2倍。 同样是2005年，在伦敦佳士得拍卖场上，一件"元青花鬼谷下山图罐"拍出1.6亿元的天价，其高仿品市场上价格甚至也高达十几万元。随后，一件"明宣德青花藏文高足碗"以2306万元成交。 在2010年，一件"清乾隆青花缠枝莲纹花觚"在北京匡时五周年秋拍中以6680万元落槌;2011年，香港苏富比秋拍上，一件"明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶"成交价格再次突破亿元大关，达到1.3亿;去年，一件"明成化青花缠枝秋葵纹宫碗"又以1.1亿元成交。
清三代瓷器经过漫长发展后，到康熙、雍正、乾隆三朝时达到历史顶点，无论是斗彩、五彩、素三彩，还是珐琅彩、粉彩和釉下三彩，质量和数量都为前代不可比拟，当时的官窑瓷器代表了当时中国瓷器的高水平。可以毫不夸张地讲，清三代是中国瓷器的黄金时代。 在目前的艺术品拍卖市场，藏家对清三代瓷器的关注与日俱增，即便是民窑精品，市场价格也达到相当高位，许多藏家"只进不出"，导致清三代瓷器价位还将不断拉高。
乾隆瓷除了部分装饰风格仍沿袭康熙、雍正遗风外，有集堆贴、彩绘、镂孔、色釉等于一器的。制作水平高，精巧秀丽。民窑器大多也很精致。官、民窑器釉面大多数有桔皮纹，有少数器物青花六字款的青料部分可看到极明显的针眼。青花器青色雅丽，果实、叶瓣部位往往用点青法上色，因此有不同深、浅的层次感。乾隆青花寿桃纹大花瓶，就有这种明显的特色。而粉彩器物的器里和足底，多施浅淡闪黄匀净的豆瓣绿釉。金彩厚实光亮.
雍正瓷除以仿明永乐、宣德及成化瓷为普遍外，其突出的瓷形有牛头尊、贯耳瓶、四联瓶、灯笼瓶、如意耳桃洗和高圈足枇杷尊等。雍正瓷的普遍特征是釉面有桔皮纹。釉层较厚，呈云雾状，俗称“唾沫釉”。官窑及民窑精品碗、盘圈足均呈滚圆的“泥鳅背”，抚摸之有糯米粉般的细腻感，偶有旋痕。
康熙瓷，如棒槌瓶、金钟杯、观音尊、笠式碗、凤尾尊、马蹄尊等，是康熙特有的造型。藏家要牢记其标准器式，凡后仿者，在造型上多少能发现其不一致的地方。另外，瓶、碗、盘、罐等器物底部，能看到明显的旋纹痕和点点黑疵。康熙器口施加含粉的白釉，也是这一时期普遍现象，给人一种厚唇或出边之感。器物的双圈底足，大多是外圈底足高于内圈底足。
每天都见到无数贪心藏家要走捷径，老是去上海结果上当受骗，只能送一句自找苦吃。全天下有免费午餐要反过来被人吃。 花钱买教训，这么简单道理都不懂，只能说太贪的活该，能收购世界就不会有穷人了，这些古董文物都一文不值了，谁会要.
发古玩财的人，必经十年八年的买卖历练，没有这些市场经历的爱好者，不可能获利。
