中国古代历史非常悠久，上下五千年的时间，老祖宗也发明出很多的技术，有的甚至已经失传了。虽然，现在的科技是当时不能比拟的，但是当时的技术，却也是现代人无法复制的。比如，很多古代的文物，现代人模仿去做，都达不到原来的那种工艺效果。为什么呢？因为，很多的技术都是代代相传的，人做不到的事情，机器能做到，但是有些是人能做到，机器做不到的，比如“刮绒画”。
在一档鉴宝节目上，一位大叔将自己的藏品带到了现场鉴宝。大叔说，我收藏东西二十多年了，这件东西是他收藏的第一幅画，也是他认为在自己的藏品中比较好的一个。这幅画，是五年前，自己用清代的几个瓷瓶换来的，瓷瓶的价值在几万元左右。专家拿到画后，非常小心的观看，一会儿，专家说：“你认为它是一幅画？”大叔说：“对，我觉得是明代时期的东西
故宫博物院像这种刮绒贴画，大概也就只有四五件。就算是故宫中的刮绒贴画尺寸，也没有现场的这个宝物大，现场的这幅画，长2米，宽一米多，挂出来，是个中堂，大气磅礴。专家说：“您的这件东西，文物的价值是难以估量的，建议您捐献或者让博物馆购存。”听完专家的话，大叔比较高兴，毕竟这么说，这件东西的价值是非常高的.
刮绒画，据说乃明末清初秦淮歌妓董小宛所创。如今，除故宫博物馆藏小册刮绒册页之外，社会上几乎灭绝。
刮绒画虽古已有之，但后皆因其工艺独特，存世较少而鲜为人知。而画作的本身除具有常规画作的视觉美感外，还具有很强的艺术质感。作为独创的艺术形式，从接触材料到研模工具再到尺寸定制，谢伟罡独辟蹊径，耕耘技艺数十年，终有所成。
谢伟罡是当世“刮绒画”艺术的第一人。其创始于20世纪80年代的“刮绒画”，是平湖民间工艺类非遗项目之一，多次在国内外参展并获奖，先后编入《国际名家美展专辑》《中日现代美术通鉴》《世界名人录》《世界华人艺术精品典藏》等。谢伟罡以其独特的材料加上以刀为笔的架上表现手法，再现绘画时空与现实空间的语境对话。
在艺术的百花园中，谢伟罡既是艺术梦想追逐者，亦是执着的梦想守望者。浙江画院原院长、著名油画艺术家潘鸿海先生在对其评论时言：“刮绒画这一艺术形式能得以成立并充分发挥它的特长，谢君付出是多的，用于探索，乐此不疲，独树一帜，难能可贵。他在孤独中探索，他在寂寞中创作。他的笔是刀，他面对的不是一张白纸，而是深色的绒纸；他不是一笔笔地画出来，而是一刀刀地减出来。造型、构成、气韵在他的刀下呈现，一幅幅作品在他的刀下产生。他以这样的绘画形式感染人，吸引着人们的眼球。”
