“文物”一词曾见于《左传》，原意是指古代的礼乐典章制度，如“文物以纪之，声明以发之。”到了唐代则泛指古代遗物，如诗人杜牧有诗曰：“六朝文物草连空，天澹云闲今古同。”现代意义的“文物”概念范围十分广，既可包括青铜、陶瓷、玉器、字画等，又包括寺庙、宫殿、城垣、桥梁之类的古代遗迹，统指在古代由人类创造的，已成为历史的，不可再生的，具有历史、艺术、科学价值的各种实物。
如果藏家想出手藏品找一个正规的平台是重要的，然后自己实地考察，看看电话中说的跟到了以后说的是不是一样，还有心态一定要好，不能急于求成，不是卖萝卜白菜，今天来就可以拿钱的，还有一些藏家总是说一分钱不出才能合作(天下没有白吃的午餐)，往往这种心理总是被前期免费的不正规公司抓住，忽悠过去，路费时间全白费了
珐琅彩瓷器初创于康熙晚期。珐琅彩瓷是清康熙、雍正、乾隆三朝著名的宫廷御用瓷。珐琅彩瓷是在已烧好的素胎上涂彩料作底，在底色上加绘纹饰，再经炉火烧制而成。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的细密繁复的雍荣华贵，使珐琅这一洋味十的彩料在瓷器上获得淋漓尽致的施展。珐琅彩瓷集中西风姿于一身，画尽了皇家身份的高尚与荣华。
据清宫造办处档案纪录，珐琅彩瓷的制作法式是：先在景德镇烧造里白釉外无釉的瓷器，送进宫中(个此外使用宫中珍藏的明代永乐白瓷)，再由清宫造办处珐琅作画师遵照御旨，在碗的外部涩胎上用入口珐琅料描绘纹饰，然后入窑焙烧而成。雍正以后则以景德镇新创的细白瓷为胎，在白釉上施彩。康熙时期珐琅彩瓷器主要模拟铜胎画珐琅器，传世品多为色地画珐琅瓷器，均署“康熙御制”款。
康熙时期,珐琅彩初创,珐琅彩料来自西洋,俗称洋色,所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物,且多为色地,即在素胎上以红、黄、蓝、绿等色釉作地,然后彩绘花卉图案。如2002年5月,香港古玩国际拍卖有限公司拍卖了一只清康熙时期的珐琅彩碗,就是以胭脂红为地彩绘康熙时期典型的富贵牡丹花卉图案,花叶筋脉明确,画工严整细腻。此碗口径14.2厘米,底部为双方框“康熙御制”蓝料款。终以700万港币成交(约合人民币742万元)。
查阅近二十年古玩文化艺术品交易的珐琅彩瓷器成交记录,康熙珐琅彩的数目相较于雍乾时期要多,价格从100多万到800多万港币不等,价格稍低的都是较早期拍卖的,近几年的价格多数在七八百万港币左右。
近10年来,清三代(康熙、雍正、乾隆)的珐琅彩瓷器拍卖价一直飙升,而且跨越亿元关口。2005年一只清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶(现存中国国家博物馆)在苏富比拍卖行举行的秋季单件专品拍卖会上以1.1548亿港元买下。据悉,该瓶曾于1975年泛起在伦敦佳士得的拍卖会上,其时的成交价钱为1.6万英镑,30年时间,身价暴涨了近千倍。
近年来，康熙、雍正、乾粉彩瓷板画
瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。
2011年上海古玩古玩心2011春季拍卖会圆满收槌，江西陶瓷艺术家王大凡的“禹王治水图”粉彩瓷板以920万元成交，创下了近现代陶瓷艺术品拍卖的新纪录。
据了解，王大凡粉彩瓷板画一般拍卖成交多在数十万元，2009年浙江一家拍卖公司曾拍出100多万元的价格，而这次上海古玩古玩心拍卖终以920万元，两年的时间涨价近10倍，由此可见近现代瓷器越来越被投资者看好。一位收藏业内人士认为，这次王大凡的瓷板拍出近千万元的价格，给市场传递了一个信息，就是和王大凡同期的“珠山八友”等艺人的作品价格将普遍上涨。收藏者在接受官窑器同时，已经将目光转向近现代文人瓷画上。
瓷板画的工艺历史悠久，早可追溯到秦汉时期，到了明中叶真正意义上的瓷板画出现，清中期，随着清代瓷艺的迅猛发展，当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。瓷板画越来越走向兴盛。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。品种非常多，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等。绘画、纹饰内容涉及面也很广泛，包括人物、山水、花卉、虫鸟、翎毛、鱼藻、吉祥图案等，几乎无所不包。
晚清民国年间，江西景德镇一带聚集了不少创作瓷板画的艺人。一次偶然机会，一位客商预订瓷板画，瓷板画艺人王琦、王大凡联络同好邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，每人画一幅瓷板画，画完之后，很多人看了都非常惊讶和喜欢，请他们八人继续画。这样，他们后来就成立一个瓷艺社，取“花好、月圆、人寿”之意，雅称“月圆会”。相约每月望日，月圆雅集珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺，称为“珠山八友”。
“珠山八友”作为一个时代的文化现象，即陶瓷界的“画派”现象。汪野亭是“珠山八友”代表人物之一，其作品具有清新、雅丽的绘画风格，工画花鸟、擅山水，表现出中国画的泼墨韵味，典雅韵致，成为名噪一时的青绿山水画家。
汪野亭先生的四版瓷板画，近来多方面受到业内关注。此作品与以往现身各类拍卖会及展览会的作品相比较来看，此四版瓷板画独树一帜，以上等木材为底，随着岁月越发古韵，因是民国时期负有盛名的珠山八友的汪野亭作品，更是在瓷板画中不可多得。以前的民国瓷板画作品在艺术价值上一直处于被低估的状态，造成被减少出产，随着时光流逝，物以稀为贵，瓷板画的产出少决定它逐年走俏，所以珠山八友作品的成交额近几年一直处于上升的趋势，渐渐在收藏界有了粉彩瓷器
2010年，一件“清干隆青花缠枝莲纹花觚”在上海匡时五周年秋拍中，以6680万元落槌;2011年，香港苏富比秋拍上，一件“明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”成交价格再次突破亿元大关，达到1.6866亿港元(约合1.3亿元人民币);去年，一件“明成化青花缠枝秋葵纹宫碗”又以1.41亿港元(约合1.1亿元人民币)成交。
中国瓷杂艺术品收藏市场中，青花瓷一直比较突出，随着身价的沉淀，更是成倍上涨。在今年的某春季拍卖会上，一件“元青花釉里红螭虎耳方口扁瓶”终以6325万港元成交，成为此次拍卖成交价的拍品。不难发现，元明清时期的青花瓷精品经常能够拍出几百万、几千万甚至上亿元的高价。对此，相关专家表示，元明清时期的青花瓷目前市场依旧行情火热，且极具升值潜力，尤其是文房四宝、瓶件等适合书房摆设的瓷器，倍受藏家欢迎。收藏投资青花瓷可将目光放在“清三代”(即康熙、雍正、干隆)时期的官窑精品上。
粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。在众多的清宫廷粉彩瓷中，慈禧粉彩简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格。红鸟牡丹富贵罐是其风格的经典之作。此后，有君王之才的袁世凯于1915年底称帝，年号“洪宪”。
喻其大法制，倡导国民新生活，公正透明等。按惯例，新皇帝即位要烧新瓷贡贺。袁世凯粉彩玉壶春瓶，采用瓷石作胎，模具成型，材质单一，稀薄透光。袁世凯瓷已完全失去了古陶瓷胎体的内部活力，完全依赖颜料和技法，犹如在上化妆，没有了整体的生命的活性。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽;豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水粉彩瓷
近年来，晚清末年、民国初期瓷器精品已经在悄悄地升温了。主要是因为清末民初时期瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝。因此许多有识藏家已在不动声色地把晚清时期瓷器悄悄地纳入怀中收藏起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。
在诸多瓷器中，粉彩雍容华贵的气韵能与青花相媲美，它是唯一能撼动青花霸主地位的瓷器。粉彩以其丰富的色彩、柔和的色调、精美的做工，深得清朝皇室的宠爱，直到现在，依旧备受人们的青睐。观看近年来中国瓷器的成交记录，粉彩瓷器的价格稳中有升，一直以来都是数一数二高价格的精品瓷器，在艺术品市场上占据着重要地位。
粉彩瓷出现在康熙晚期，是在五彩瓷的基础上受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，它以绚丽夺目的色彩、温文尔雅的韵味、卓尔不群的格调，融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果。粉彩瓷在雍正、乾隆朝达到鼎盛，《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”。雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。粉彩瓷集合了瓷器与中国传统的诗书画印，使其更富艺术性，形成了自身独特的装饰风格，它的出现为中国瓷器的发展增添了一抹靓丽的彩色。
一对花口粉彩花卉碟，两碟直径长22cm。此对碟敞口、浅圈足，胎体洁白，坚实细腻，修胎精制，严整规矩，彩质硬朗，色调华美。碟内绘四朵花卉，布局合理，画面生动，线条纤细流畅，可见纹饰之人工艺精湛，手法娴熟，栩栩如生，仿佛画面如在眼前一般。该对花口碟画功极其精湛、笔法精妙，可谓一丝不苟。碟边缘绘金粉，碟外为白釉素面，即寓意清正廉洁，与内色彩逼人的纹饰形成鲜明的对比，互为衬托，依赖。碟底绘有图标并书有外文“AUSTRIA”，多半是清末年间销往奥地利的外销瓷器，收藏价值非常之高。
瓷器自古以来是中国的重要名片，承载着辉煌的历史，在不同时期具有代表性的器物中，可以清晰地窥见丰富的文化传承。而外销瓷，充分见证了我国古代对外贸易以及文化交流的盛况，是古代瓷器研究的一个重要门类，也是瓷器收藏不可忽视的类型。近年来，随着我国新倡议的提出，外销瓷也受到极大关注，成为研究古代陶瓷不可或缺的实物资料，也将成为收藏热门。
中国的制瓷史非常悠久，瓷器是中华民族几千年文明的象征，积淀着一个民族的优秀文化底蕴，承载着广大人民群众不断向前的精神追求。其中外销瓷是非常重要的一部分，中国的瓷器跟丝绸一样，在西方都是久负盛名的。这对花口碟工艺繁复，制作精良，显得典雅富贵，如此品相的粉彩瓷在当今备受人们推崇，历来是瓷器市场上的宠儿，随着时间的推移，其价值将有更为广阔的升值空间。
据悉，此次拍卖会共拍出近代、现当代艺术陶瓷253件，成交率62.45%，总成交额(含佣金)达3057.85万元人民币。
件清乾隆搪瓷彩“吉庆有余”转心瓶以4300万英镑，加上佣钱折合港元约6.9亿天价成交，创下中国艺术品生意的新国际纪录，逾越估价40倍，一时受到许多业界人士的关注。竞拍者被业界权威人士证实为来自中国大陆的藏家，这再次展现国际拍卖界中的一股势不行挡的中国巨浪实力日益增强。这不由让各人对国内行将到来的秋拍热潮有了更多的报价理想空间。
只有外行才相信故事来历，凡是骗子都善于讲故事，内行人从不说来路。
首先，文化艺术品收藏是传承家庭文脉的上佳选择。文物艺术品不仅可以赏心悦目，与心灵对话，而且其具有历史、文化和学术的传世价值，同时凝聚着父辈文化理念的价值取向。
中国古代艺术品收藏历史源远流长，是非常稀缺的、无法再生的珍贵文化资源，这就决定了它永远是财富阶级追求的对象。
