作为今天的收藏者，我们面对历史难得的机遇(历史以来全国持续大规模的建设)，有这个责任和义务对历史遗物进行收藏，以体现个人的文化价值和个人存在意义。当然，收藏的经济价值和单纯的“把玩休闲”也是不可忽视的因素，它是文物古玩收藏热的一个重要推手。可是面对庞大的收藏群体(据说7000多万，感兴趣的起码1亿以上)，市场上的真品文物古玩无疑是不能满足每个人的收藏需求的。于是，仿造和做伪的“文物古玩”就应运而生。从上个世纪80年代初算起，短短30余年，全国古玩市场和古玩店中95%以上都是这类仿造品。尤其地下的仿造程度越来越高新，这给整个收藏界带来越来越多的挑战。很多体制内和体制外的一些知名鉴定专家，基本都给废掉武功。收藏队伍里的鱼目混杂和一些人的贪婪，仿造者和盗挖者面对巨大经济利益的诱惑，整个行业里的真真假假，使得这个行业成为真正的血腥江湖。
对于艺术品收藏和投资，很多人经过一段时间，会发现难免走了弯路：初得到的一些艺术品都是很喜爱的，后来却发现并不喜爱了，感觉买错了。原因很多，其中一个就是冲动。
康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。
上海古玩古玩心介绍康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。
康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达80厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。
器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
清代(中晚期)青花瓷还较为常见，明代中晚期的青花瓷就难找了。明代青花瓷，有哪些特点?很多收藏爱好者的感觉还很模糊。
青花瓷器是富有东方民族风情的瓷器品种，它起源于唐代，元代发展成熟后主要为外销瓷，从明代起成为中国瓷器生产的主流。到清代，青花瓷器仍占主导地位，上服务于皇室，下普及于民间，外远播于世界，无论是在工艺技术、绘画水平还是产量方面都达到了历史上的又一高峰。
北京作为清王朝十世君王长达276年的都城，皇宫内、外流传至今的清代青花瓷器，数量之多，品种之繁，是非常惊人的，它们都是来自瓷都景德镇的产品，不仅时代特征鲜明，而且烧造脉络清晰，为世人再现了清代青花瓷器的发展历程。
这些矛盾的调和,需要双方的共同努力。一方面,艺术品市场应该加快制度建设,保障消费者和投资者的利益;另一方面,金融机构也需要积极作为,正确认识艺术品投资的特性,在有效规避风险的前提下,创新开发更多适合艺术市场的金融产品。
2017年上半年，艺术市场整体复苏，成交额上升5%;2017年上半年，全球艺术品拍卖成交额达到69亿美元 ;当代艺术品价格上扬 9.6%;美国艺术品拍卖成交额达到 22亿美元，超过中国的20亿美元;英国和法国市场分别增长 13%和7%，为整体市场复苏做出了贡献;当代艺术品占全球成交额的 15%，而2000年这一比例仅为3%。
在世界上，一切都是短暂的，只有艺术不受时空的局限，化作永恒。收藏或投资艺术品的人，正在试图从艺术的这份永恒的价值中，萃取滴滴可以润泽于每一个时代的价值。他们有着各自的审美认知，又不完全受制于审美，他们了解时代语境，接受商业化，游刃有余地发挥审美的作用力。我们不得不承认，所有消费时的选择多半都依赖审美，而在艺术品方面，审美趣味发挥着大的价值。
