如果您喜欢收藏古董古玩建议你有二个地方不能放：一个是绝对不能放身上，忌贴身;二绝对不能放在卧室里面。好放在客厅，书房，或者说是神位附近，作为摆设，观看，那尚算可以。
“文物”一词曾见于《左传》，原意是指古代的礼乐典章制度，如“文物以纪之，声明以发之。”到了唐代则泛指古代遗物，如诗人杜牧有诗曰：“六朝文物草连空，天澹云闲今古同。”现代意义的“文物”概念范围十分广，既可包括青铜、陶瓷、玉器、字画等，又包括寺庙、宫殿、城垣、桥梁之类的古代遗迹，统指在古代由人类创造的，已成为历史的，不可再生的，具有历史、艺术、科学价值的各种实物。
康熙时期与明代青花迥然不同，别具时代风格。其青花钴料的来源，没有确切的文献记载，但景德镇工匠中有着康熙青花用云南珠明料的说法。这时的制瓷工匠不仅掌握了制作青花器的精湛技术，还将中国传统的水墨画晕染法运用到瓷画中，使青花器清新明快，晶莹透澈，如采用中国水墨画的“分水法”可使同一青花呈现浓中有浓、淡中有淡的多种色阶，使瓷画中的山川景致富有层次，花鸟树木栩栩如生，具有丰满的立体感，被艺术家们誉为“青花五彩”。
在中国瓷杂艺术品市场上，青花瓷长期占据着主导地位，元、明以及“清三代”的青花瓷精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至上亿元的天价。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，加上一层透明釉，高温还原焰一次烧成。其属于釉下彩。钴料烧成后呈蓝色，着色力强，色彩鲜艳、稳定，烧成率较高。成熟的青花瓷器出现在元代。明清时期青花成为中国瓷器的代表。景德镇闻名于世，正是因为那千年盛烧不衰，永放不败的青花艺术。
山水图中的笔墨线条在瓷器上得到淋漓尽致的发挥：以钉头鼠尾描勾勒瀑布;近山皴染并用，远山适当勾染;潺潺云气虚实得当，整个器身装饰共同显现了一种和谐的文人意趣。山水的层次之间，有清晰的色阶对比。布局合理，远山、近水与房屋相互照应，相得益彰。纹饰绘制细腻，颇具代表性，青花发色青翠明快、色泽浓艳、清新养目。整体风格雅致清新，高雅细腻，追求自然随意的画风，外形俊秀，既实用又美观。
近日，古玩文化艺术品交易有幸征集到一只瓷器珍品“康熙年製”款青花山水纹赏瓶，藏品高：23cm，底径：7.5cm，口径：9cm。撇口，细长颈，圈。体量硕大又制作规整，胎体紧实厚重，造型质朴凝重，淘炼精细，质白缜密的胎骨与细润平静的釉面浑然一体，宛如玉石一般。瓶通体施白釉，釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，呈色粉白;通体采用青花装饰山水纹：画面上峰峦起伏，几间茅舍掩映在茂密的川林中;青花发色沉稳而显晕散，给人以萧疏自然的美感。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方，天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里……”周杰伦的一首《青花瓷》，唱出了青花艺术的明丽浓淡、高雅格调的韵味和特色，恰似那“自顾自美丽”的青瓷，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
近日，宣亦艺术有幸征集到一只瓷器珍品“康熙年製”款青花山水纹赏瓶，藏品高：23cm，底径：7.5cm，口径：9cm。撇口，细长颈，圈。体量硕大又制作规整，胎体紧实厚重，造型质朴凝重，淘炼精细，质白缜密的胎骨与细润平静的釉面浑然一体，宛如玉石一般。瓶通体施白釉，釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，呈色粉白;通体采用青花装饰山水纹：画面上峰峦起伏，几间茅舍掩映在茂密的川林中;青花发色沉稳而显晕散，给人以萧疏自然的美感。
各类玩家甩货，这才是真正捡漏的好渠道。因为任何玩家，都喜欢经常更新自己的收藏，一个是兴味使然：喜新厌旧是人类的共性，这也算是人类发展的原动力之一，所以很多玩友新收的宝贝，在把玩一段时间后，眼光可能被更好的宝贝所吸引，这时候就可能用低价转让自己的旧藏，周转出资金来购买新欢，毕竟玩家中的亿万富翁不多，大部分都是在用有限的资金来周转和收藏的，即使有些很有品味的藏家，有时候也不得不忍痛割爱，否则就得不到更好的宝贝。这时候如果你恰好喜欢人家的旧藏，那就是机会了：这时候的成交价会远远低于你在其他正常场合所能拿到的价格，玩家手里的货色一般也比较可靠，即使是人家淘汰的旧货，也比一般市场上的货色要好很多，尤其是在藏家急需资金购买新欢的时候。
古玩界不论经营者还是投资者，不管搞哪一品种的，没有谁不想得到老而精的珍稀绝品。许多人终其一生寻寻觅觅，或留下一堆破烂，或倾家荡产。吾人亦曾追“官窑”瓷器跋山涉水于乡间，求“三代”铜器而误入歧途之经历。一夜暴富地美梦也曾使我垂涎三尺。但经过反反复复的挫折和实践，我对古玩业由肤浅的感性认识逐渐上升为深刻的理性认识。总结了“四不追”：一不追三代(指青铜器不追夏商周)，二不追官窑(指瓷器)，三不追珍、稀、绝品，四不追富翁。
