“古玩”收藏居然有这么多好处!
艺术行业发展前景利好，据欧洲艺术博览会(TEFAF)发布的《TEFAF2017艺术品市场报告》显示，尽管全球经济具有不确定性，但2016年的艺术品市场仍稳健复苏，日渐繁荣，2017年，全球艺术品仅拍卖市场成交额达149亿美元，相比前一年增长了20%，结束持续两年的下滑。上半年平稳(增长9%)，下半年强势(增长32%)。中国依然是全球大的艺术品市场，交易额达到51亿美元，占全球交易额的34.2%。美国紧随其后，交易额为49.6亿美元。在中国经济发展的当下，未来几年中国市场将成为推动艺术品销售额增长的主要发动机。
不过，数字与艺术的全面结盟，可不止是艺术电商这一种方式。艺术知识和资讯传播，也越来越多地在网上完成。几乎每座博物馆或美术馆，都有了自己的线上展厅。目前国内各大博物馆均已开设了导览和公众号，许多民营美术馆如时代美术馆、21空间美术馆、风眠艺术空间等还更进一步结合自己的每次展览与讲座制作导览App，取得了良好的效果。
据冯先铭先生主编的《中国陶瓷》一书，嘉靖朝对景德镇瓷器派烧额达60万件，加上弘治以来烧造未完的30余万件，45年间，景德镇官窑烧造瓷器总计达100万件。在如此大量的瓷器中，具有道教色彩的瓷器占有相当大的份额，《明史·食货志》记载：“三十七年(1558年)遣官之江西，造内殿醮坛瓷器三万”。可想而知，嘉靖瓷器的道教色彩何其浓重。在官窑影响下，嘉靖一朝民窑瓷器的道教色彩也十分鲜明。
1.清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。清代瓷器的造型在顺治、康熙时期，古拙、丰满、浑厚;雍正时期秀巧隽永;乾隆时则显规整;嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
2.胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密;雍正时胎质轻薄、细润，洁白度高;道光以后的胎体厚笨、质地疏松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处常泛火石红色斑，这点到清代已基本消失。
3.釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白等几种色泽;雍正时釉面细白莹润，多有橘皮皱纹;乾隆时平整泛青;晚清时施釉稀薄，釉质疏松。
4.纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥。早期纹饰中的古装仕女端庄秀丽，花卉采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、肃穆苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
5.在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些西洋人物、楼房、船和狗之类的图案。
6.清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
一件艺术品的真正的价值是怎么来的?根据我的经验，一件艺术品终的价值是由五个部分或五个因素组成。每一件艺术品的身上都能找到这五种因素，只是比例不同，有时候也会因为地域不同而产生差别。这些千差万别，形成了每一件艺术品的独特的属性与综合价值。很多人可能只是看到了某一种或者是某两种价值，但是看不到整体，因而造成了鉴定或者是判断上的错误。
“文物”一词曾见于《左传》，原意是指古代的礼乐典章制度，如“文物以纪之，声明以发之。”到了唐代则泛指古代遗物，如诗人杜牧有诗曰：“六朝文物草连空，天澹云闲今古同。”现代意义的“文物”概念范围十分广，既可包括青铜、陶瓷、玉器、字画等，又包括寺庙、宫殿、城垣、桥梁之类的古代遗迹，统指在古代由人类创造的，已成为历史的，不可再生的，具有历史、艺术、科学价值的各种实物。
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