民间初涉收藏的人往往对这三个词的概念不很清楚，其实这三者之间既有共性，又有差异，难怪有说不明、道不清之嫌。
古董古玩，因为时间原因，和曾经拥有过它的人，都有过磁场的交流，积聚了不少人身上的磁场，射线，这是真实科学存在的。而这些磁场，射线之中，有开心的，有怨气的，有暴力的，都有，错综复杂，交叉在一起，就成了一种新气场新物体。一旦你收藏了，过于贴近，那么，肯定可以影响你本身的磁场同脑电波，这是真实存在的。思维受干扰，自然会失眠做梦，那已经是很轻微的影响。所以，为什么有些人一旦收藏了一件旧东西，或古董或古玩，就连续发恶梦，便是这样而来。
这期间的交易也许还有收货郎和收货郎的交易，百姓与古董商的交易，古董商之间的交易，收藏家与收藏家的交易等组合成一个丰富的产业链。
在青花瓷发展的基础上，明代的彩瓷发展也有一个新的飞跃。明代永乐、宣德之后，彩瓷盛行，除了彩料和彩绘技术方面的原因之外，更主要地应归功于白瓷质量的提高。明代釉上彩常见的颜，明代除青花、斗彩和五彩之外，其单色釉也有突出成就，具代表性的是永宣的红釉、蓝釉、成化的孔雀绿和弘治的黄釉。
明代瓷器：色有红、黄、绿、蓝、黑、紫等，具代表性的为成化斗彩，斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺。例如成化斗彩器的釉上彩，彩色品种多且能据画面内容需要自如配色，其鸡冠的红色几乎与真鸡冠一致，葡萄紫色则几乎是紫葡萄的再现。所以，彩瓷器一般都十分精巧名贵，如举世闻名的成化斗彩鸡缸杯等。
在成化彩瓷基础上，嘉靖、万历时期的五彩器又揭开了彩瓷发展史上的新篇章。成化斗彩瓷，色彩鲜艳，画染风格以疏雅取胜;嘉万时期的五彩则是以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下蓝色为常见，彩色浓重，其中红、绿、黄三重为主，尤其是红色特别突出，因而使得嘉万时期的五彩器在总体上有翠浓红艳的感觉，极为华丽。
整个明代1368——1644年，先后有十七个皇帝在位执政，共经历276年{南明除外}。其瓷器的制作可分为三个时期：早期：洪武，建文，永乐，洪熙，宣德;其中洪武，永乐和宣德为高峰。中期：正统，景泰，天顺，成化，弘治，正德;其中成化斗彩著名。晚期：嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯。其中嘉靖、万历五彩量大。
明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。以文字作为装饰内容的有梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。
在香港佳士得2013年春拍中，一件明14、15世纪龙泉青釉带盖梅瓶以1383万港元的价格成交，是继香港佳士得2010年秋拍清雍正仿龙泉青釉暗灵芝纹五岳真形图三孔扁瓶之后，诞生的第二件价过千万的龙泉窑拍品，也是明龙泉窑拍品突破千万大关的代表之作。
自明初龙泉官窑被发现以来，明龙泉窑拍场便佳报连连，这一处于价值洼地的瓷器品种，得到了收藏界的普遍关注。虽然相对于火爆非常的明清景德镇彩瓷市场，龙泉窑市场的表现仍相对逊色，但其价格的上升走势却显而易见，尤其是明初期的龙泉窑拍品，在高品质成交拍品中有着很高的流通率。
通常而言，投资收益与投资风险成正比例。投资风险越大，可能的投资收益越大;投资风险越少，可能的投资收益越小。这种规律在艺术品以外的其他投资形式上表现得十分明显。
在世界上，一切都是短暂的，只有艺术不受时空的局限，化作永恒。收藏或投资艺术品的人，正在试图从艺术的这份永恒的价值中，萃取滴滴可以润泽于每一个时代的价值。他们有着各自的审美认知，又不完全受制于审美，他们了解时代语境，接受商业化，游刃有余地发挥审美的作用力。我们不得不承认，所有消费时的选择多半都依赖审美，而在艺术品方面，审美趣味发挥着大的价值。
一个人选择了艺术品收藏，实际是选择了一种生活状态。但收藏标准则取决于收藏态度，求真还是务虚也决定了收藏的标准。务实收藏需要严格的条件，眼力、财力、适度的运气必不可少。如果不因此研究艺术品的文化价值，只是利用其商业价值牟利，或许就成了对艺术品真正价值的藐视。
