当目前的专家漫天飞，鉴定水平严重滞后以及鉴定与经济挂勾的情况下，说了实话反会遭到各种指责和攻击。
如果藏家想出手藏品找一个正规的平台是重要的，然后自己实地考察，看看电话中说的跟到了以后说的是不是一样，还有心态一定要好，不能急于求成，不是卖萝卜白菜，今天来就可以拿钱的，还有一些藏家总是说一分钱不出才能合作(天下没有白吃的午餐)，往往这种心理总是被前期免费的不正规公司抓住，忽悠过去，路费时间全白费了
不过，数字与艺术的全面结盟，可不止是艺术电商这一种方式。艺术知识和资讯传播，也越来越多地在网上完成。几乎每座博物馆或美术馆，都有了自己的线上展厅。目前国内各大博物馆均已开设了导览和公众号，许多民营美术馆如时代美术馆、21空间美术馆、风眠艺术空间等还更进一步结合自己的每次展览与讲座制作导览App，取得了良好的效果。
梁燮亭瓷板画瓷板画是在平板素瓷上手工绘画后再经高温烧制制成的陶瓷艺术品，因制作过程中的种种因素，不可能出现两幅一样的作品，造就了其的高艺术价值，令瓷板画的市场价值不断攀升。2009年拍卖价仅百万元的“珠山八友”之一的王大凡瓷板画，在2011年拍卖价格飙升至920万元。
一些瓷板画爱好者分析，因瓷板画画家数量少，成功作品数量稀缺，加上瓷板画作品艺术价值高，这些共有的特点推升了瓷板画的价值。
瓷板画的价值在于它的成功率不高，因为瓷板画不仅需要画好，还需要烧好。画家在瓷上画完是一个感觉，但烧完可能又是一个感觉。因此，好的瓷板画实际上经过了大量的实践，画家们付出了不少努力才能完成。
20世纪初期，中国陶瓷是一个以彩绘为主的时代，为了方便绘画，镶器类造型十分流行，如琮形瓶、灯笼瓶、扁形瓶等。而与此同时，瓷板画也慢慢的崭露头角，成为越来越多收藏爱好者竞相追逐的收藏品。
瓷板画作为一种文化载体，发端于瓷都景德镇，由景德镇烧瓷艺术演绎而来，形成于南昌，主要流传分布在南昌市、景德镇、九江等及邻近省市。是瓷器文化与绘画艺术的完美结合，传承了历史以及文化。瓷板画可追溯到明清年代，延续已有一百多年的历史。长期以来，作为一种重要的文化载体，为中华文明乃至世界文明的延续发挥了巨大的作用，瓷板画有“瓷画百年”的美誉。
随着现代艺术的兴起，传统的陶瓷艺术家已经鲜有自己的瓷板画作品了。而一种新的瓷板画艺术已经慢慢的超越了传统的瓷板画艺术。越来越多的艺术家开始把自己的画作绑定到瓷板画上，让自己的作品获得永恒，它可以让几千年的时光流逝不消融它的神韵。而这一类型的瓷板画，若是能得到大师的作品，是非常有收藏价值以及上升空间的。
，大师的作品制作成的瓷板画，收藏价值高。名家的名作可能在世界上的只有一副，而将名画绘制到瓷板上限量流通的话，那么这个瓷板画的价值上升的空间很大。
第二，瓷板画的做工若很高超，而上面所绘制的画比较知名，那么这类型的瓷板画更是精品。
现在，越来越多的人追求完美，收藏家们也不例外。而对于瓷板画，他们也不单单追求画面与画风了，而是更在意画面的细节把握。当然一成不变的还是对于瓷板画的收藏价值的追求。我们以何家英的“秋冥”为例进行分析。
在世界上，一切都是短暂的，只有艺术不受时空的局限，化作永恒。收藏或投资艺术品的人，正在试图从艺术的这份永恒的价值中，萃取滴滴可以润泽于每一个时代的价值。他们有着各自的审美认知，又不完全受制于审美，他们了解时代语境，接受商业化，游刃有余地发挥审美的作用力。我们不得不承认，所有消费时的选择多半都依赖审美，而在艺术品方面，审美趣味发挥着大的价值。
诚然艺术家名气与其作品之间有一定关系，但这种关系不是必然的。因为艺术家的名气可以被制造出来，也就是说可以通过各种运作手段，比如媒体的大肆宣传、声势浩大的评奖机制，以及社会职位、地位等外在手段营造出来。但是，艺术作品本身所承载的内在文化价值，尽管可以暂时伪造，蒙骗大众，但时间总是能检验出真理。
