一个人选择了艺术品收藏，实际是选择了一种生活状态。但收藏标准则取决于收藏态度，求真还是务虚也决定了收藏的标准。务实收藏需要严格的条件，眼力、财力、适度的运气必不可少。如果不因此研究艺术品的文化价值，只是利用其商业价值牟利，或许就成了对艺术品真正价值的藐视。
人文规矩只是业内经常面对的，如果全面了解古玩界专业的人文常识和规矩，也需要深入到市场进行三五年的实践才能逐渐熟悉和掌握。
其实极少人知道业界存在着深层次原由，简单的说收藏家，商家，玩家，行家，爱好者都有不同的目的，因此他们之间都有不同的身份定位，不同的学习实践过程，对古玩及藏品有不同的态度及处理方式，凡是不了解这些专业知识的就是花钱买胡闹。
中国古瓷器在海内外拍坛上一直十分抢眼，专家蜂拥而至，拍价屡创新高。但如果仔细辨别的话，会发现在国内瓷器拍卖专场上，拍卖成交价名列前茅。大量流失海外据专家介绍，五彩瓷曾在明清两代出现过制作高峰期，许多官窑瓷器主要来自于明代嘉靖万历时期和清代康熙时期，两者风格相近，但又各具特色，从流传下来的御窑作品来看，其宣德时期的青花五彩瓷可以代表这一时期的风格特征。不过，从当时历史记载来看，宣德官窑的五彩瓷也难为藏家所见，当然更谈不上大规模收藏了。
一些行家分析认为，中外藏家对五彩瓷的分歧态度始于明万历时期。许多五彩瓷销往日本后，不仅深得当时日本社会人士的喜爱，而且被上层人士和专业收藏家所珍视。进入清明以后，日本人更加痴迷中国产的五彩瓷，许多人不惜重金求购，并掀起一股五彩瓷收藏热。让人津津乐道的要数2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐经过多次叫价，终以4404万港元成交，成为当时成交价高的中国瓷器，也是五彩瓷拍卖至今高的价格。尽管以后五彩瓷在拍坛上再未出现疯狂的一幕，但是其价位基本价位都是处在1000万以上的。
该对万历五彩盖敛罐，直口、帽式盖、阔肩、圆腹下敛、平底，盖钮作宝珠形，器身满饰五彩图案。盖面饰流苏花绘纹，肩部饰花绘纹，腹部饰罐身绘五彩龙纹，以矾红彩绘画祥云火焰纹，绿彩绘画飞龙赶珠纹，运笔粗犷豪放，笔笔精准，红彩鲜艳欲滴，绿釉青翠夺目。明宣德已有五彩，嘉靖、万历朝以五彩见称，此罐采用釉下青花作为一种色彩与釉上多彩相结合方法绘制，红浓绿艳是这时期五彩器的重要特点，同时以浓艳的青花绘制部分草丛，更衬托出彩色的雅致明泽，色彩对比强烈，绚烂陆离，形象生动，疏密有致，虚实谐调，实为是万历官窑精品。该器造型稳重敦实，大气磅礴，保存极为完好。整体构图繁密，技法熟练，画工较好，玻璃质感强，色泽纯正，绚烂陆离，以红浓绿艳取胜。底书“大明万历年制”青花双圈楷书款。前人曾赞誉：“龙是神圣的象征，五彩玲珑极尽华丽”。
从香港佳士得、苏富比两大拍卖公司近几年的拍卖情况看，明代嘉靖、万历时期的官窑瓷器特别是彩瓷，其价格一直是居高不下的。这说明国内收藏家的收藏水平和远见卓识尚未达到同等水平。实际上釉下青花、釉上五彩相结合的创立，在明代嘉靖、隆庆、万历时期是一个为辉煌的时期。其巨大的升值空间是为数不多的几座古代艺术品金矿之一，尚待发掘。
万历瓷器胎土大多淘洗不精，制做较粗，坚硬有细小杂质，胎色白中闪灰，胎质干涩，空隙较多，大器件胎体厚重，易变形、窑裂。而部分官窑小器件形制规整，颇为精细。釉色晶莹纯净，白中微闪青或泛灰。明代晚期官窑琢器普遍釉面多有细小气泡破裂痕的特征。
万历二十四年以前青料仍使用回青,和嘉靖青花风格一致,浓艳泛紫。隆庆时那种浓翠深重的色调甚为少见。万历中期回青已难觅，改用浙料，蓝中闪灰、发色渐浅。万历晚期青料提炼由水选法改为煅烧法，青花发色质量迅速提高，变化为明艳的蓝青色，但仍有部分成浅淡或蓝中泛灰的色调。
收藏其实也是一项脑力劳动，有智慧和技巧在其中。下面是收藏古玩要记住的“8个字”!
“艺术品市场一直呈现波浪发展的态势，无论是经济走势影响，还是持续过热导致的下滑，总之当市场处于调整阶段，其实就是到了买进的大好时机，逢低买入是永远的准则。”“更为重要的是现在不仅是藏画的佳时机，对于普通投资者来说，现在可能也是后的时机。”
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