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不过，数字与艺术的全面结盟，可不止是艺术电商这一种方式。艺术知识和资讯传播，也越来越多地在网上完成。几乎每座博物馆或美术馆，都有了自己的线上展厅。目前国内各大博物馆均已开设了导览和公众号，许多民营美术馆如时代美术馆、21空间美术馆、风眠艺术空间等还更进一步结合自己的每次展览与讲座制作导览App，取得了良好的效果。
其实，祭红器是以铜为着色剂，在生坯上上釉后置于原焰气氛中，由1250℃-1280℃的高温一次烧成的瓷器。
因外观“如朝霞霁色”，所以又称“霁红”。祭红瓷器的主要特点是釉中无龟裂纹理，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片，热稳定性较好，且口项与底坝有美丽的“灯草边”(因釉层里的铜红胶体粒子下坠，器口颜色变淡，宛如一圈灯草围于口部，藏界术语为“灯草边”)。尤其是其釉色鲜红却不刺目，宛若凝固的鸡血一般，有一种深沉安定、莹润均匀的高雅之感，非常漂亮。
《历代名瓷图谱》中云：“祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也!”然而好物难求，至宝更是得来不易。当初古代窑工们为了配制出祭红釉料，曾将、、玛瑙、玉石这样极珍贵之物尝试着掺入釉料中，可即便如此不惜成本，也往往因为温度控制不好，或是气氛、时间等因素稍有差异，同样使得烧制失败。
正是由于祭红器历来难烧，因此，它比其他名贵色釉瓷更为珍罕，也是各类釉色的瓷器中难烧造的品种之一。我国上世纪80年代有一部叫做《祭红》的电影，为了影片拍摄，需要有一件真正的“祭红”花瓶。但因屡烧不成，后来只好用一件“郎窑红”代替。其实民间早有说法，叫做“千窑一宝”，就是说在上百炉的窑火中，才能得到一两件祭红。
清代人在《景德镇陶歌》里也专门记述了烧制祭红的困难：“官古窑成重霁红，难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”历代皇帝都以国家财力作为支持，但这种殷红色的瓷器依然如同神话中的宝物一样，珍稀难得。而且据史籍记载，正德、嘉靖、隆庆年间，“祭红”还一度濒于失传，无法烧出。
由于都属于以氧化铜着色后一次烧成的瓷器，且粗粗看来，外观也相差不远，所以不少藏友容易将乾隆时期江西巡抚郎廷极督烧而成的“郎窑红”错当成“祭红”。其实仔细观察，“祭红”与“郎窑红”两者在色调风格、釉面特征、烧成温度条件等方面均有显著区别：
首先，郎窑红的呈色极为鲜红，且透明度强，有较大片的裂纹，器件上部还略有流釉现象;但祭红是不甚透明的，也无裂纹，更无流釉，只偶尔有橘釉现象出现。而且明代祭红的橘皮纹现象比清代的更大，清雍正时的橘皮纹比乾隆时的还大。
对于艺术品收藏和投资，很多人经过一段时间，会发现难免走了弯路：初得到的一些艺术品都是很喜爱的，后来却发现并不喜爱了，感觉买错了。原因很多，其中一个就是冲动。
一个人选择了艺术品收藏，实际是选择了一种生活状态。但收藏标准则取决于收藏态度，求真还是务虚也决定了收藏的标准。务实收藏需要严格的条件，眼力、财力、适度的运气必不可少。如果不因此研究艺术品的文化价值，只是利用其商业价值牟利，或许就成了对艺术品真正价值的藐视。
