只有外行才相信故事来历，凡是骗子都善于讲故事，内行人从不说来路。
作为今天的收藏者，我们面对历史难得的机遇(历史以来全国持续大规模的建设)，有这个责任和义务对历史遗物进行收藏，以体现个人的文化价值和个人存在意义。当然，收藏的经济价值和单纯的“把玩休闲”也是不可忽视的因素，它是文物古玩收藏热的一个重要推手。可是面对庞大的收藏群体(据说7000多万，感兴趣的起码1亿以上)，市场上的真品文物古玩无疑是不能满足每个人的收藏需求的。于是，仿造和做伪的“文物古玩”就应运而生。从上个世纪80年代初算起，短短30余年，全国古玩市场和古玩店中95%以上都是这类仿造品。尤其地下的仿造程度越来越高新，这给整个收藏界带来越来越多的挑战。很多体制内和体制外的一些知名鉴定专家，基本都给废掉武功。收藏队伍里的鱼目混杂和一些人的贪婪，仿造者和盗挖者面对巨大经济利益的诱惑，整个行业里的真真假假，使得这个行业成为真正的血腥江湖。
新手都会有急于求成的心理，主要表现为：淘到一件古玩总是想着什么时候能升值，急着尽快卖出去赚钱。古玩的升值都是经得起时间的考验的，短期内就能迅速升值，就没有任何珍贵性了。长时间的投资操作，才能有更好的收获，所以要沉得住气，耐着性子，在古玩进行升值的时间内，你可以慢慢对古玩进行鉴赏，从中你定能看到历史的文化沉淀，心态也会变得平和。
这两年民国精品瓷器价格飞涨，但仍有升值的空间，编者要特别的是上世纪50年代的精品瓷器，这部分瓷器制作水平很高，不比民国精品、清晚期官窑质量差，被一些专业人士称为建国官窑，这些作品有的是清晚期至民国大家之作，甚为难得，但因为是上世纪50年代的，不被人看好，价格极低，是投资的绝佳时机。
青花是指以氧化钴为呈色剂在生坯上描绘纹饰，然后罩上一层透明釉在高温中一次烧成的釉瓷器。氧化钴在釉下呈现出鲜艳的蓝色，因此人们习惯上将其称为“青花”或“蓝花瓷器”。清代是中国瓷器的顶峰时期，数量大、艺术水平高的当属青花。
元代以后，青花以鲜艳稳定的色彩、丰富多彩的纹饰以及釉下彩永不褪色的特点，逐渐取代其他品种成为景德镇瓷器的主流。入清以后，景德镇民窑得到了空前的发展，产品质量日臻精细。至康熙时，青花的艺术水平已达高峰，其中许多精品完全可以与官窑媲美。康熙民窑青花的色泽差异很大，早期以灰蓝或蓝黑为主，色泽深沉浓重;中期青翠艳丽，层次分明;晚期以灰蓝色为主，颜色浅淡灰暗。其中以色泽明快的中期青花具代表性。
康熙青花除了以色泽艳丽明快著称外，独特的“分水”技法更是空前绝后，令人叹为观止。“分水”是青花瓷器借鉴中国水墨“皴法”用笔创造出的一种渲染技巧，明青花末期已经出现，康熙时达到高峰。其方法是利用不同的料水对画面进行渲染，使画面呈现出明暗、浓淡等不同的色调效果，层次分明，具有较强的立体感。
一只康熙中期民窑山水纹盘，其口径为27.8厘米，底径17厘米，高约6厘米。边纹是两枚青翠的竹子图纹，盘内是一幅气势宏伟的山水画。远近的山峰层次分明，树木郁郁葱葱，颜色艳丽。两山之间有一条宽宽的河流，两岸住有乡民。河一条小船正在划过，右岸的几棵大树底下，坐着一位悠闲自得的垂钓者。整幅图画结构合理，画风纯朴，具有典型的清康熙时代特征。
收藏界有一流行语：瓷器要玩清三代。中国的制瓷工艺发展到清代，在康熙、雍正、乾隆三朝时期达到了历史高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的。就拍场看，近十年来创高价成交的官窑瓷器，绝大部分都出自清代官窑。
2013年4月8日，香港苏富比举行“瑞莲溢芳：张永珍博士雅藏康熙御制珐琅彩瓷”专拍，清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图盌在11口叫价后，由香港著名古董商“永宝斋”创办人翟健民先生以7,400万港元/950万美元高价投得，刷新清康熙瓷器拍卖纪录。
亦或者焦虑、苦闷……
艺术品投资却与此不同，虽然其风险少，但投资潜在收益却非常高。这主要是由艺术品的稀缺性和不可再生性所致，艺术品具有极强的升值功能。在风险与收益这一对矛盾中，正所谓“鱼和熊掌可以兼得”。
