艺术创作是一种独特的复杂的高智能劳动，正因为此，艺术品价值具有不同于一般商品价值的难以量度性、稀缺性和无限增值性。
一般而言，在一个政治及社会比较稳定的社会里，艺术品的供给和需求在总体上是比较平衡的，如果说有上升，也是两合同步上升。但在兵荒马乱或社会大动乱的年代里，两者之间便发生不平衡。中国近代历史上清末、抗战期间，和民间收藏无法保存，人们食不果腹，便大量抛售自己收藏的艺术品。此时艺术品价格便宜，若有稳定的资金来源和收藏条件，不失为艺术品投资的好机会。中国现代史上的文革时期，把艺术品收藏视为玩物丧志的颓废行为，把珍贵历史文物视为封资修，收藏者和创作者纷纷抛售自己的藏品或作品，一时价格与价值严重脱离，一落千丈，几十元钱能买进一件珍贵的艺术品。
对文物鉴定“一瓶子不满半瓶子咣当”，听人一说是“国宝”就去买，一买就是一屋子，自称为收藏家，但找专家来看都躲躲闪闪，想卖又都卖不掉，拍卖行一件也不收，只能是自吹自擂，再去忽悠新入道者。
康熙时期与明代青花迥然不同，别具时代风格。其青花钴料的来源，没有确切的文献记载，但景德镇工匠中有着康熙青花用云南珠明料的说法。这时的制瓷工匠不仅掌握了制作青花器的精湛技术，还将中国传统的水墨画晕染法运用到瓷画中，使青花器清新明快，晶莹透澈，如采用中国水墨画的“分水法”可使同一青花呈现浓中有浓、淡中有淡的多种色阶，使瓷画中的山川景致富有层次，花鸟树木栩栩如生，具有丰满的立体感，被艺术家们誉为“青花五彩”。
在中国瓷杂艺术品市场上，青花瓷长期占据着主导地位，元、明以及“清三代”的青花瓷精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至上亿元的天价。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，加上一层透明釉，高温还原焰一次烧成。其属于釉下彩。钴料烧成后呈蓝色，着色力强，色彩鲜艳、稳定，烧成率较高。成熟的青花瓷器出现在元代。明清时期青花成为中国瓷器的代表。景德镇闻名于世，正是因为那千年盛烧不衰，永放不败的青花艺术。
山水图中的笔墨线条在瓷器上得到淋漓尽致的发挥：以钉头鼠尾描勾勒瀑布;近山皴染并用，远山适当勾染;潺潺云气虚实得当，整个器身装饰共同显现了一种和谐的文人意趣。山水的层次之间，有清晰的色阶对比。布局合理，远山、近水与房屋相互照应，相得益彰。纹饰绘制细腻，颇具代表性，青花发色青翠明快、色泽浓艳、清新养目。整体风格雅致清新，高雅细腻，追求自然随意的画风，外形俊秀，既实用又美观。
近日，古玩文化艺术品交易有幸征集到一只瓷器珍品“康熙年製”款青花山水纹赏瓶，藏品高：23cm，底径：7.5cm，口径：9cm。撇口，细长颈，圈。体量硕大又制作规整，胎体紧实厚重，造型质朴凝重，淘炼精细，质白缜密的胎骨与细润平静的釉面浑然一体，宛如玉石一般。瓶通体施白釉，釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，呈色粉白;通体采用青花装饰山水纹：画面上峰峦起伏，几间茅舍掩映在茂密的川林中;青花发色沉稳而显晕散，给人以萧疏自然的美感。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方，天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里……”周杰伦的一首《青花瓷》，唱出了青花艺术的明丽浓淡、高雅格调的韵味和特色，恰似那“自顾自美丽”的青瓷，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
近日，宣亦艺术有幸征集到一只瓷器珍品“康熙年製”款青花山水纹赏瓶，藏品高：23cm，底径：7.5cm，口径：9cm。撇口，细长颈，圈。体量硕大又制作规整，胎体紧实厚重，造型质朴凝重，淘炼精细，质白缜密的胎骨与细润平静的釉面浑然一体，宛如玉石一般。瓶通体施白釉，釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，呈色粉白;通体采用青花装饰山水纹：画面上峰峦起伏，几间茅舍掩映在茂密的川林中;青花发色沉稳而显晕散，给人以萧疏自然的美感。
而一些小画作，随随便便拍个几亿或者几千万，也已经屡见不鲜。
在世界上，一切都是短暂的，只有艺术不受时空的局限，化作永恒。收藏或投资艺术品的人，正在试图从艺术的这份永恒的价值中，萃取滴滴可以润泽于每一个时代的价值。他们有着各自的审美认知，又不完全受制于审美，他们了解时代语境，接受商业化，游刃有余地发挥审美的作用力。我们不得不承认，所有消费时的选择多半都依赖审美，而在艺术品方面，审美趣味发挥着大的价值。
