谦 ：收藏界人外有人，许多知识、技巧是从书本上学不到的。为人谦诚，虚心求教，方能接近真知，增长见识。
艺术品金融化创新发展，让更多的收藏者、投资商和金融机构从中受益。同时，也能有效防范装饰品、低劣工艺品、粗制滥造文化衍生品等文化垃圾进入艺术品交易市场，使真正的文化艺术品得到保护与传承。从保管到保真,保险对艺术品市场的参与程度越来越深;从保真保险到质押融资,艺术与金融的联姻之路也愈走愈广。
互联网思维首先体现在艺术电商领域。对于艺术电商来说，2014年可谓是蓬勃发展又充满挑战的一年。苏宁西方对于中国古代艺术品的研究和收藏从18世纪开始至今，已经相当成熟完备，所以中国古代艺术品在西方的流通认知度等同硬货币。中国古代艺术品是通行全球的，分布在全世界各个角落的中国人以及中国艺术品爱好者、收藏家们，以及遍布全球重要城市的苏富比和佳士得拍卖公司，使中国古代艺术品有了一个全球的标准化的流通市场。这一点非常重要。
香炉口外卷，圆鼓腹，胎体厚重，有圈和平底实两种;笔筒属文房用具，有直口和撇口，直口圆筒形多，一般是平底露胎，用手抚摸，底非常细腻，盘、碗的底墙高且深，有斜削平，直圈或双圈底。碗壁厚，弧度不大，常有磕缺，边旋削痕明显，呈螺旋状。崇祯时期的唇口小缸已经很少烧造。
四、纹饰顺治青花纹饰质朴、自然，绘画一反过去单线平涂的方法，而采用多线平涂的技法，画面构图讲究上下对称，疏密有致，相互呼应，粗犷豪放。瓶、觚等器一般为三层装饰，个别有二层和四层。崇祯时期开始以皴、涂、染描绘山水，在这时期开始明显增多，更侧重明暗变化，也出现了一些精品，同时充分利用釉下刻划对器物进行装饰美化。反映了绘画技巧正不断向精细方面发展。也有一些日常生活用器纹饰灰黑混浊。许多画风带有崇祯青花的特点，工笔、写意并用，有的清晰明丽，有的奔放，随意创作的纹饰寥寥数笔，妙趣横生、形象简练、概括，生动传神，既有长篇诗文，也有短句。
纹饰的题材丰富，常见有：云龙纹、二龙戏珠纹、行龙、浮云纹、怪石山林、虎、狮子、豹、麒麟、异兽纹、蝴蝶、雀鸟、虾蟹、花鸟图、牡丹花、玉兰、缠枝莲花、洞石花卉、雉鸡牡丹、博古图、常绘古董、香炉和古籍等，山水图、喜鹊登梅、山石芭蕉、松竹梅、月映梅、菊花等。龙纹一般高大雄壮，矫健有力，有的呈腾空起舞之势，常与斑片状浮云交织在一起，使龙身似隐似现;兽纹均用笔粗放，十分夸张;朵云纹则勾边露白，多数呈括弧形，麒麟高大常和芭蕉画在一起;
蕉叶中间多留白，相互之间，排列不是很紧密。牡丹花出双犄，又称双犄牡丹，花形大。柳树叶呈点状对称，山头则画“苔点”，石头俗称“怪石”，多瘦削呈玲珑状。人物纹占有很大比例：有八仙庆寿、罗汉图、仕女、竹林僧人、进戟图、武士、颂书图、婴戏图，也有取自神话传说和《西厢记》、“三国”等历史故事的图案，人物描绘身躯比较长，形象潇洒，意态闲适，悠然自得，布局有简有繁，追求神态之美。
人物纹都有各种景物衬托如远山近水或亭台楼阁,或附诗句;许多盘、碗的里心流行画一片树叶加短诗两句，以梧桐叶居多，旁题诗“梧桐一叶落，天下尽皆秋”，“梧桐一叶生，天下新春再”，“看花有意，落叶无声”，“黄叶落兮，雁南归”等，诗文多是隶书，还有许多画秋叶配洞石纹，此种纹饰构图都比较开阔疏朗，画意清爽，表现出鲜明的时代特征。
另外，在一些笔筒、瓶、尊的口沿与近底处有暗刻弦纹、卷枝、卷草纹等，俗称暗花边，花纹刻划较浅，这种装饰手法在天启、崇祯瓷器中为流行，经常能看到，而清代康熙青花中也有少量出现，多是用在带有干支纪年的笔筒上。同时也出现了一些带吉祥寓意的图案如加官图、平升三级等，总体看，顺治青花装饰上以山水、洞石花卉纹出现多，其次是人物纹，虽然在一些瓶、罐上使用皴染分水技法描画，层次色阶还不是很明显。这时期，青花瓷器的辅助纹饰有弦纹、卷草、如意头、水波、卷枝、莲瓣纹、蕉叶纹、缠枝花等，开光的形式有长方形、椭圆形、扇形等。分两组、四组，开光的尺寸不大。
很多朋友第一次看到某件艺术品时，往往会第一时间就为之心动。人的心理活动中，往往容易出现一种情况：因为熟悉而亲近，而喜爱。在看艺术品时，人往往也如此。
通常而言，投资收益与投资风险成正比例。投资风险越大，可能的投资收益越大;投资风险越少，可能的投资收益越小。这种规律在艺术品以外的其他投资形式上表现得十分明显。
