凡在电视或媒体上宣传的专业知识，都是一些民国时期传统落后于时代的经验和要领，专家们知道，造假者也同样知道。识伪要领己经跟不上造假的变化了，因此失去了借鉴的价值，行业里真正的知识经验是绝对保密，不可能向社会公开，在业界里鉴赏能力就是财富。
今年春拍与往年大的不同，就是拍卖日程的变动，这就给我们提供了一个特别的视角。因此，笔者根据拍卖日程、拍卖平台、艺术品板块与市场周期这四个因素逐点剖析了其对今年艺术市场走势带来的影响，得出以下结论：中国经济乍暖还寒，令艺术市场在行情调整的第六年后仍然蹒跚而行，市场各方正期待新周期的来临。
这些矛盾的调和,需要双方的共同努力。一方面,艺术品市场应该加快制度建设,保障消费者和投资者的利益;另一方面,金融机构也需要积极作为,正确认识艺术品投资的特性,在有效规避风险的前提下,创新开发更多适合艺术市场的金融产品。
我国烧造彩瓷的历史早可以追溯到西晋时期的褐斑青瓷。此后经隋唐宋元，发展至明清时期达到历史的巅峰，呈现出五彩缤纷，百花争艳的新局面。
在中国的制瓷历史上，鼎盛的时期莫过于清代，清代既传承了明代的青花、五彩，又在其基础上开创了粉彩、珐琅彩和古铜彩等多种彩瓷技术。从景德镇的瓷器生产工艺上就得以见证，在康熙、雍正、乾隆时期，景德镇瓷艺达到鼎盛，出现了众多造型独特、风格鲜明的精美瓷器，不仅器型相当丰富，各种颜色釉和彩装饰瓷器也品类繁多，珐琅彩花卉纹宫碗就是其中的一种。
由此规定，所需白瓷胎由景德镇御窑厂，解运至京后，所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，再由宫廷画师依样画到瓷器上，后在清宫造办处彩绘、彩烧。但是，在瓷质坯上用珐琅彩釉进行绘画，比起铜胎上作画难度大很多，入窑后烧造时间极难掌握。因此，经过反复实践，直到康熙末年1720年，瓷胎画珐琅才烧制成功，终了却了康熙帝长达30年的夙愿。
珐琅彩瓷器一直以来在收藏界价格很高，它的美无与伦比，早已被收藏家们认知。珐琅彩瓷是清代在皇帝直接授意下创烧的，其艺术风格适应皇室富贵华丽的装饰需求，较之于当时流行的斗彩、五彩瓷更具魅力。珐琅彩瓷一经问世就秘藏于皇宫内苑，皇室赏用，民间一般只闻其名却未见其物。在中国历史上，珐琅彩瓷仅见于康、雍、乾三朝，是一种极名贵的宫廷御用瓷，而且产量极少。
随着国内收藏市场的大幅度攀升，一大批游身国外的古董古玩等藏品再次回到祖国的怀抱，在各大拍卖市场成就了一段段令人为之热血沸腾的成交神话。5月14日，一直旅居新西兰的男子应先生带着他们家多年的珐琅彩藏品回到了上海。由于拍卖行蜚声海外的口碑，应先生毫不犹豫地选择了与皇家合作。
珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
宫碗，明代宣德时创烧的瓷碗。多为皇宫所用，故称“宫碗”。器物造型精巧端正，口外撇，腹部深宽。到正德时，制作更加规范化，成为这时期瓷器中的佳品，直至清时期也非常流行。珐琅彩，亦称瓷胎画，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷，胎骨密坚，瓷质细腻，画法精湛，画面色泽艳丽，画工逼真写实，富有质感。
各类玩家甩货，这才是真正捡漏的好渠道。因为任何玩家，都喜欢经常更新自己的收藏，一个是兴味使然：喜新厌旧是人类的共性，这也算是人类发展的原动力之一，所以很多玩友新收的宝贝，在把玩一段时间后，眼光可能被更好的宝贝所吸引，这时候就可能用低价转让自己的旧藏，周转出资金来购买新欢，毕竟玩家中的亿万富翁不多，大部分都是在用有限的资金来周转和收藏的，即使有些很有品味的藏家，有时候也不得不忍痛割爱，否则就得不到更好的宝贝。这时候如果你恰好喜欢人家的旧藏，那就是机会了：这时候的成交价会远远低于你在其他正常场合所能拿到的价格，玩家手里的货色一般也比较可靠，即使是人家淘汰的旧货，也比一般市场上的货色要好很多，尤其是在藏家急需资金购买新欢的时候。
艺术品资产适合慈善和遗产传承安排。富人具有巨额的财富，其社会责任和未来家族的遗产安排是无法回避的问题。艺术品资产由于其隐蔽性和价格的难以确定性，成为富人在资产配置中税收筹划和代际传承的必不可少的组成部分。
