“真”是指真伪，这是选择的首要条件;“精”是指作品的艺术性在同类里是不是高的;“新”就是指作品的品相好坏;“名”就是指作品的传承递藏背景是否明朗。传承记录近越来越受到收藏界的重视，连带过去的拍卖图录和出版物都被抢购一空，说明了大家对传承的尊重，也就是对作品过去的历史、对前辈收藏家的尊重和认同。另外有一个因素是因为做假和做伪的手段越来越高明、复杂，有一个良好可靠的收藏传承，至少在某种程度上能给我们带来一份安心和踏实。
每天都见到无数贪心藏家要走捷径，老是去上海结果上当受骗，只能送一句自找苦吃。全天下有免费午餐要反过来被人吃。 花钱买教训，这么简单道理都不懂，只能说太贪的活该，能收购世界就不会有穷人了，这些古董文物都一文不值了，谁会要.
一般而言，在一个政治及社会比较稳定的社会里，艺术品的供给和需求在总体上是比较平衡的，如果说有上升，也是两合同步上升。但在兵荒马乱或社会大动乱的年代里，两者之间便发生不平衡。中国近代历史上清末、抗战期间，和民间收藏无法保存，人们食不果腹，便大量抛售自己收藏的艺术品。此时艺术品价格便宜，若有稳定的资金来源和收藏条件，不失为艺术品投资的好机会。中国现代史上的文革时期，把艺术品收藏视为玩物丧志的颓废行为，把珍贵历史文物视为封资修，收藏者和创作者纷纷抛售自己的藏品或作品，一时价格与价值严重脱离，一落千丈，几十元钱能买进一件珍贵的艺术品。
珐琅彩瓷器初创于康熙晚期。珐琅彩瓷是清康熙、雍正、乾隆三朝著名的宫廷御用瓷。珐琅彩瓷是在已烧好的素胎上涂彩料作底，在底色上加绘纹饰，再经炉火烧制而成。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的细密繁复的雍荣华贵，使珐琅这一洋味十的彩料在瓷器上获得淋漓尽致的施展。珐琅彩瓷集中西风姿于一身，画尽了皇家身份的高尚与荣华。
据清宫造办处档案纪录，珐琅彩瓷的制作法式是：先在景德镇烧造里白釉外无釉的瓷器，送进宫中(个此外使用宫中珍藏的明代永乐白瓷)，再由清宫造办处珐琅作画师遵照御旨，在碗的外部涩胎上用入口珐琅料描绘纹饰，然后入窑焙烧而成。雍正以后则以景德镇新创的细白瓷为胎，在白釉上施彩。康熙时期珐琅彩瓷器主要模拟铜胎画珐琅器，传世品多为色地画珐琅瓷器，均署“康熙御制”款。
康熙时期,珐琅彩初创,珐琅彩料来自西洋,俗称洋色,所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物,且多为色地,即在素胎上以红、黄、蓝、绿等色釉作地,然后彩绘花卉图案。如2002年5月,香港古玩国际拍卖有限公司拍卖了一只清康熙时期的珐琅彩碗,就是以胭脂红为地彩绘康熙时期典型的富贵牡丹花卉图案,花叶筋脉明确,画工严整细腻。此碗口径14.2厘米,底部为双方框“康熙御制”蓝料款。终以700万港币成交(约合人民币742万元)。
查阅近二十年古玩文化艺术品交易的珐琅彩瓷器成交记录,康熙珐琅彩的数目相较于雍乾时期要多,价格从100多万到800多万港币不等,价格稍低的都是较早期拍卖的,近几年的价格多数在七八百万港币左右。
近10年来,清三代(康熙、雍正、乾隆)的珐琅彩瓷器拍卖价一直飙升,而且跨越亿元关口。2005年一只清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶(现存中国国家博物馆)在苏富比拍卖行举行的秋季单件专品拍卖会上以1.1548亿港元买下。据悉,该瓶曾于1975年泛起在伦敦佳士得的拍卖会上,其时的成交价钱为1.6万英镑,30年时间,身价暴涨了近千倍。
近年来，康熙、雍正、乾粉彩瓷板画
瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。
2011年上海古玩古玩心2011春季拍卖会圆满收槌，江西陶瓷艺术家王大凡的“禹王治水图”粉彩瓷板以920万元成交，创下了近现代陶瓷艺术品拍卖的新纪录。
据了解，王大凡粉彩瓷板画一般拍卖成交多在数十万元，2009年浙江一家拍卖公司曾拍出100多万元的价格，而这次上海古玩古玩心拍卖终以920万元，两年的时间涨价近10倍，由此可见近现代瓷器越来越被投资者看好。一位收藏业内人士认为，这次王大凡的瓷板拍出近千万元的价格，给市场传递了一个信息，就是和王大凡同期的“珠山八友”等艺人的作品价格将普遍上涨。收藏者在接受官窑器同时，已经将目光转向近现代文人瓷画上。
瓷板画的工艺历史悠久，早可追溯到秦汉时期，到了明中叶真正意义上的瓷板画出现，清中期，随着清代瓷艺的迅猛发展，当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。瓷板画越来越走向兴盛。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。品种非常多，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等。绘画、纹饰内容涉及面也很广泛，包括人物、山水、花卉、虫鸟、翎毛、鱼藻、吉祥图案等，几乎无所不包。
晚清民国年间，江西景德镇一带聚集了不少创作瓷板画的艺人。一次偶然机会，一位客商预订瓷板画，瓷板画艺人王琦、王大凡联络同好邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，每人画一幅瓷板画，画完之后，很多人看了都非常惊讶和喜欢，请他们八人继续画。这样，他们后来就成立一个瓷艺社，取“花好、月圆、人寿”之意，雅称“月圆会”。相约每月望日，月圆雅集珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺，称为“珠山八友”。
“珠山八友”作为一个时代的文化现象，即陶瓷界的“画派”现象。汪野亭是“珠山八友”代表人物之一，其作品具有清新、雅丽的绘画风格，工画花鸟、擅山水，表现出中国画的泼墨韵味，典雅韵致，成为名噪一时的青绿山水画家。
汪野亭先生的四版瓷板画，近来多方面受到业内关注。此作品与以往现身各类拍卖会及展览会的作品相比较来看，此四版瓷板画独树一帜，以上等木材为底，随着岁月越发古韵，因是民国时期负有盛名的珠山八友的汪野亭作品，更是在瓷板画中不可多得。以前的民国瓷板画作品在艺术价值上一直处于被低估的状态，造成被减少出产，随着时光流逝，物以稀为贵，瓷板画的产出少决定它逐年走俏，所以珠山八友作品的成交额近几年一直处于上升的趋势，渐渐在收藏界有了极大的影响。
“253件拍品3.3万后一次，还有没有加价?成交!”20日下午5时20分，随着一声拍卖槌清脆的敲落，长达5个多小时的2014景德镇国际艺术陶瓷拍卖会在一片掌声中结束。
据悉，此次拍卖会共拍出近代、现当代艺术陶瓷253件，成交率62.45%，总成交额(含佣金)达3057.85万元人民币。
辨： 收藏必须具备辨别真伪的能力。这要在长期的收藏实践中逐渐积累。要有交学费的心理准备。收一假，上一课;藏一物，长一识。举一反三，眼力见长。
站在个人的高度来看，古代艺术品是古代社会、人文、科技、物质的综合结晶品。比如一件官窑瓷器，汇集了冶炼、雕塑、物理、化学、书法、绘画、建筑、社会流行文化、宫廷审美趣味等等因素，每一种因素都值得去探索和学习，从而发现美和价值。这个收藏的过程，就是一个自我发现、自我提高、自我培养、自我熏陶的历程，为每一个真心喜欢艺术品收藏的人带来思想上和心灵上的新视野和享受。此外，它还能带来丰厚的经济利益回报。
恒： 收藏是一个长期的、循序渐进的过程，坚持不懈，持之以恒，方有建树。倚财恃重，能聚物于一时，未及收藏之髓，亦不能持久。
