传统学习方式的学习者主要是古玩铺里学徒。师父与顾客交流瓷器的观点，对器物的画功、发色、器型、底足、款识，器物为什么是真的，怎么认定年代等等，交易时师父与买家沟通方式、行话等，徒弟能在一旁耳听，心记。而这也是进入古玩行传统的一种方式。
收藏是一门科学，又是一种高雅的文化艺术活动，是一种物质上，精神上高雅的享受和情趣。中国文化艺术几千年源远流长的历史，也凝聚了文艺收藏的风云沧桑。社会文明的整体进步，在促进文艺创作繁荣的同时，也推进文艺收藏的蓬勃发展。改革开放以来，人民群众经济文化生活水平有了很大提高，不少人喜爱收藏文物，加之政府实行宽容政策，为收藏的兴盛提供了必要的前提。
据冯先铭先生主编的《中国陶瓷》一书，嘉靖朝对景德镇瓷器派烧额达60万件，加上弘治以来烧造未完的30余万件，45年间，景德镇官窑烧造瓷器总计达100万件。在如此大量的瓷器中，具有道教色彩的瓷器占有相当大的份额，《明史·食货志》记载：“三十七年(1558年)遣官之江西，造内殿醮坛瓷器三万”。可想而知，嘉靖瓷器的道教色彩何其浓重。在官窑影响下，嘉靖一朝民窑瓷器的道教色彩也十分鲜明。
1.清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。清代瓷器的造型在顺治、康熙时期，古拙、丰满、浑厚;雍正时期秀巧隽永;乾隆时则显规整;嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
2.胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密;雍正时胎质轻薄、细润，洁白度高;道光以后的胎体厚笨、质地疏松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处常泛火石红色斑，这点到清代已基本消失。
3.釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白等几种色泽;雍正时釉面细白莹润，多有橘皮皱纹;乾隆时平整泛青;晚清时施釉稀薄，釉质疏松。
4.纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥。早期纹饰中的古装仕女端庄秀丽，花卉采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、肃穆苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
5.在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些西洋人物、楼房、船和狗之类的图案。
6.清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
古玩的收藏与鉴赏，是一项高雅的玩，一种有品味的玩，一种有文化的玩，一种背负历史、寻旧怀古的玩。古玩投资，属于艺术品投资的范畴。琢艺轩和田玉表示古玩的涉猎面十分广泛，门类十分庞杂。从材质来看，有木质古玩、陶瓷古玩、玉石古玩、珠宝古玩、金属古玩等等;从使用价值看，有古典家俱、有文房四室、有器皿用具、有梳妆饰品、有古代钱币、有书籍报刊、有烟标海报等等。古玩，犹如一个包罗万象的大市场，东西多得很，博得很，杂得很，玩法多得。“盛世文物，乱世饥民”。国家繁荣向上，老百姓丰衣足食，古玩有市场。国家萧条混乱，老百姓衣食无着，没人有那个闲心来搞古玩。
综上所述，“骨董”“古董”“古玩”三者称谓，实为同一个意思，只是时代不同，叫法不同而已。
