它既可分为“不可移动文物”和“可移动文物”两大类，也可分为“公有文物”(国有文物)和“私有文物”。不可移动文物一般指古迹，包括遗址、古墓群、古建筑、石窟、寺庙、石刻、大型壁画、历史遗迹、代表性建筑等等;可移动文物一般指馆藏文物，如艺术品、工艺美术品、手稿、图书资料、各种实物、化石等等。
站在个人的高度来看，古代艺术品是古代社会、人文、科技、物质的综合结晶品。比如一件官窑瓷器，汇集了冶炼、雕塑、物理、化学、书法、绘画、建筑、社会流行文化、宫廷审美趣味等等因素，每一种因素都值得去探索和学习，从而发现美和价值。这个收藏的过程，就是一个自我发现、自我提高、自我培养、自我熏陶的历程，为每一个真心喜欢艺术品收藏的人带来思想上和心灵上的新视野和享受。此外，它还能带来丰厚的经济利益回报。
瓷板画既继承了中国传统绘画的精华,又兼容了中国陶瓷艺术的优点,是绘画艺术和陶瓷艺术的完美结合,是中华民族无穷智慧的结晶,在中国绘画史和国际绘画艺术领域具有重要地位。瓷板画的传承是内在文化的传承,也是传统文化、精神的具体体现。这门传统的手工技艺从初的尝试起步阶段到现在的形成规模,历经了一段漫长的蜕变过程。
以板面形式出现的瓷品是陶瓷生产工艺不断完美的结果,瓷板的出现使瓷板画有了物质条件,从相关资料来看,具有平整而光洁的瓷板形状,又有绘画艺术形式的瓷板画是从明代中期先出现的。瓷板画既是瓷、又是画,它是陶瓷艺术摆脱纯工艺装饰、融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。瓷板画是当代艺术陶瓷中受追捧的绘画样式之一。
从古至今,瓷板画之所以绵延不衰,似陈酒越久越香,究其原因,主要有：其一,瓷板画具有瓷板平整光洁之美,便于陶艺家以瓷当纸,随意挥毫,充分发挥作者的绘画天才,充分展示瓷画的审美意境。其二,瓷板画便于表现中国画的神韵和意味,符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。其三,瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓,表达东方审美理想的重要载体之一,而且这种表达经得起时间的考验,因为瓷板画与纸绢画相比,它的材料物理和化学性能稳定,不怕潮湿,不怕霉变,只要不撞击便不会损坏。
近年来,随着人们生活水平的提高,艺术品收藏越来越走入人们的视线,尤其是古玩艺术品价格不断攀升,民国时期负盛名的“珠山八友”瓷板画成为了收藏家们竞购的热门藏品,并现身各类拍卖会及展览会。事实上,民国瓷板画在艺术市场中一直处于价值被低估的状态。但从近几年来“珠山八友”瓷板画的拍卖行情来看,其作品成交额呈逐年攀升的趋势。
吴江华是一位晚清秀才、文史馆馆员,诗书画印无所不精。同时,他也是一位有着清高操守的文化人,从不迎合市场,只追求自己的艺术。他清贫了大半生,给子女留下的只有技艺,他的儿子、他的孙女在瓷画艺术上都成就斐然。
吴江华画花鸟以善于表现禽羽瞬间动态与明媚鲜艳的花树而著称。毕从中吸收滋养,其花鸟画风格俊逸清新,极富生活气息而又能力脱时习,画无俗态。其法于后世花鸟画创作影响深远,笔法兼工带写、主次疏密层次分明,用笔工细,设色雅静艳丽。20世纪50、60年代作品写意性较强,画面更简练。
他的瓷板画具有瓷板平整光洁之美,便于陶艺家以瓷当纸,随意挥毫,充分发挥作者的绘画天才,充分展示瓷画的审美意境。其二,瓷板画便于表现中国画的神韵和意味,符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。笔者在创作山水瓷板画《山水有情》(左图)和《轻舟已过万重山》(右图)时,其构图、线条、色彩、意境,均吸收了传统国画的画风,又烙上现代山水画的印记。
艺术市场正在迎来区块链技术带来的巨大变化。区块链提出了关于艺术市场关键绊脚石的决定，例如出处，透明度，版权，所有权，艺术评估和真实性等问题。现实是由网上艺术品销售额的增长 - 2016年为37.5亿美元，占整体市场份额的8.5%(比上年上涨15%)。看到潜力，艺术创业公司已经在构建基于区块链的真实世界的应用程序。
不过，数字与艺术的全面结盟，可不止是艺术电商这一种方式。艺术知识和资讯传播，也越来越多地在网上完成。几乎每座博物馆或美术馆，都有了自己的线上展厅。目前国内各大博物馆均已开设了导览和公众号，许多民营美术馆如时代美术馆、21空间美术馆、风眠艺术空间等还更进一步结合自己的每次展览与讲座制作导览App，取得了良好的效果。
