作为今天的收藏者，我们面对历史难得的机遇(历史以来全国持续大规模的建设)，有这个责任和义务对历史遗物进行收藏，以体现个人的文化价值和个人存在意义。当然，收藏的经济价值和单纯的“把玩休闲”也是不可忽视的因素，它是文物古玩收藏热的一个重要推手。可是面对庞大的收藏群体(据说7000多万，感兴趣的起码1亿以上)，市场上的真品文物古玩无疑是不能满足每个人的收藏需求的。于是，仿造和做伪的“文物古玩”就应运而生。从上个世纪80年代初算起，短短30余年，全国古玩市场和古玩店中95%以上都是这类仿造品。尤其地下的仿造程度越来越高新，这给整个收藏界带来越来越多的挑战。很多体制内和体制外的一些知名鉴定专家，基本都给废掉武功。收藏队伍里的鱼目混杂和一些人的贪婪，仿造者和盗挖者面对巨大经济利益的诱惑，整个行业里的真真假假，使得这个行业成为真正的血腥江湖。
近年来，中国的艺术品市场发展迅猛，具有很大的诱惑力，但同时尚未形成较为成熟有序的市场秩序。面对不明朗的市场态势，众多艺术品爱好者如何理性、正确地进行艺术品收藏投资，是一门极大的学问。其中重要的一点，便是要找准自身定位，了解自身收藏投资的目标和实力，保持清晰的头脑，谨慎选择，找准时机，不盲目追随市场潮流，这样才能收获好的收藏投资效果。
断： 古玩不可再造，精品往往可遇不可求，机会稍纵即逝。出手前宜谨慎，多比较多研究，而一旦看好必须当机立断。
弘治一朝的釉上五彩瓷基本是成化威风凛凛威风凛凛的延续，所用颜色有红、绿、赭、黑、孔雀绿等，色调恬静淡雅。其中突出的品种是刻花填彩。刻花填彩的制作要领是在胎上先刻出所需图案纹样，上透明釉时将刻好的图案留出，高温烧成后再在白釉露胎处施彩并用低温烧制而成。刻花填彩的泛起，标志着釉上五彩的制作已进入成熟和生长阶段。
正德时期釉上五彩在造型、装饰方面不光延续了传统的特点，还在创新中确立了正德五彩奇异的威风凛凛威风凛凛。正德釉上五彩器制作细腻，多以在白釉上直接绘画五彩图案为主，称为“白地五彩”。多用红、黄、绿彩，绿色多为翠绿和孔雀绿，其中绿色浅中微微闪黄。常以阿拉伯文或图案为纹样作装饰，这是正德五彩瓷的鲜明特征。
明嘉靖五彩云鹤纹罐北京故宫博物院藏
明代五彩瓷经由了数朝的生长，到了嘉靖一朝已相当成熟。此时的釉上五彩瓷器，以色彩斑斓而著称。官窑和民窑都有大量生产，无论其质量和烧造数目都蔚然可观。开创了五彩瓷制作的新时势。此时期在用彩方面，也有一些转变。如官窑瓷器在色彩上较前朝越发富厚，多用红、绿、黄、赭、紫、孔雀蓝等色彩绘。红彩为“枣皮红”;绿色为孔雀绿，分为大绿、淡绿;紫色为艳丽赭紫;黄彩似蜜蜡。此时“黄上红”工艺运用得较为普遍。大面积使用红彩形成了嘉靖五彩极为壮丽浓重的特征。嘉靖五彩造型多为大器，如大罐、大缸、大盘、花盆等。常见纹饰有云龙、云凤、花鸟、八仙、八祥瑞等。
明万历五彩镂空云凤纹瓶北京故宫博物院藏
明代万历五彩瓷仍以前代威风凛凛威风凛凛为主体，新泛起了以镂空工艺和五彩相团结的装饰要领。万历朝的釉上五彩的色彩继续了嘉靖一朝的特点，与嘉靖时期的五彩多有相同之处，都是以红、绿两色为主，其中遮掩黄、等。红、绿彩越发鲜艳、热烈，对比强烈。嘉靖、万历时的五彩器均装饰繁密，色彩壮丽，制作工艺和造型大同小异，因此经常被归于一类器物。但嘉靖五彩多用孔雀绿彩，万历五彩则否则，这是两朝五彩器的主要区别。
天启、崇祯时期的釉上五彩瓷器已不如嘉靖、万历时五彩色泽浓重，色泽趋向柔和，淡雅宜人。用红、黄、绿、紫、孔雀绿等色渲染，纹饰绘画生动潇洒，具有中国文人画的文字情怀。可是有一类五彩器比嘉靖和万历五彩越发浓郁，红色为深红,绿为黑绿或黄绿，青花颜色也发黑。尚有一类厚胎的白地五彩器，施釉较厚，口部多为酱黄釉，多用标志款识。这一类器物多以民窑制品为主。崇祯一朝五彩器发现得不多。
收藏是一门科学，又是一种高雅的文化艺术活动，是一种物质上，精神上高雅的享受和情趣。中国文化艺术几千年源远流长的历史，也凝聚了文艺收藏的风云沧桑。社会文明的整体进步，在促进文艺创作繁荣的同时，也推进文艺收藏的蓬勃发展。改革开放以来，人民群众经济文化生活水平有了很大提高，不少人喜爱收藏文物，加之政府实行宽容政策，为收藏的兴盛提供了必要的前提。
人崇拜，迷信名气，崇尚权威，一直以来似乎是收藏的好标准。很多收藏家，特别是是对艺术行业不甚了解的人，常以艺术家的职位、头衔来判断其作品是否值得收藏，这是非常传统的一种思维方式，也是官僚主义作风的结果，这种现象在官本位的国家里特别流行。然而，在当下，如果还以这种思维和眼光来进行收藏，则是非常荒谬的。
