各类玩家甩货，这才是真正捡漏的好渠道。因为任何玩家，都喜欢经常更新自己的收藏，一个是兴味使然：喜新厌旧是人类的共性，这也算是人类发展的原动力之一，所以很多玩友新收的宝贝，在把玩一段时间后，眼光可能被更好的宝贝所吸引，这时候就可能用低价转让自己的旧藏，周转出资金来购买新欢，毕竟玩家中的亿万富翁不多，大部分都是在用有限的资金来周转和收藏的，即使有些很有品味的藏家，有时候也不得不忍痛割爱，否则就得不到更好的宝贝。这时候如果你恰好喜欢人家的旧藏，那就是机会了：这时候的成交价会远远低于你在其他正常场合所能拿到的价格，玩家手里的货色一般也比较可靠，即使是人家淘汰的旧货，也比一般市场上的货色要好很多，尤其是在藏家急需资金购买新欢的时候。
诚然艺术家名气与其作品之间有一定关系，但这种关系不是必然的。因为艺术家的名气可以被制造出来，也就是说可以通过各种运作手段，比如媒体的大肆宣传、声势浩大的评奖机制，以及社会职位、地位等外在手段营造出来。但是，艺术作品本身所承载的内在文化价值，尽管可以暂时伪造，蒙骗大众，但时间总是能检验出真理。
钧瓷始于唐盛于宋，至今已有一千三百多年历史，自唐宋以后的帝王都把钧瓷列为御用珍品，每年只准生产三十六件，诰封为“神钧宝瓷”、“奇珍异宝”、“精妙绝品”、直到清朝才传入民间。北宋徽宗时(1101-1125)成为御用珍品，并在禹州城北“古钧台”周围设置窑，烧制宫廷用瓷，故窑名“钧窑”，瓷名“钧瓷”。禹州现存早的《钧州志》中说：“瓷窑在州西大刘山下”。《增补古今瓷器源流考》中说：宋朝有五台甫窑，“官汝哥定，器皆单色，而钧窑则众色参互，五彩缤纷”，钧瓷“入窑一色，出窑万彩”，实为五台甫瓷之首。钧瓷造型正经，古朴典雅;胎质细腻，坚实致密;扣之其声，圆润悦耳，响亮悦耳;釉色莹润，色彩缤纷，有的还窑酿成自然美景，宛如仙山玉阁，月夜星辰更有的如彩虹闪现，焰火怒放，可谓奇珍异宝，盖世绝品。
清宫广收传世钧瓷名品，但乾隆帝难辨钧瓷、汝瓷、柴窑瓷器(早期确实有钧汝不分之说)，指现藏台北故宫博物院的钧窑天蓝长方枕为紫窑瓷器，1764年在枕底刻《咏紫窑枕》御制诗;指现藏台北故宫博物院钧天青釉紫斑釉如意枕为汝窑瓷，1776年在枕底刻《咏汝窑瓷枕》御制诗。两件瓷枕原珍藏于清宫重华宫，台北故宫专家将两件瓷枕的时代定为金元产物(台北故宫博物院《得佳趣——乾隆天子的陶瓷品味》，2012年版，第140-143页)。至少到乾隆时期，人们对钧瓷的认知、断代都很是模糊。
宋代钧瓷(钧窑)位列五台甫窑之首，被众人珍视，故有“有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一件”之说。钧窑以烧造壮丽多姿的窑变釉瓷而著名于世。其造型多样，有尊、花盆、洗、炉、钵、盆等。
钧釉千变万化，有“入窑一色，出窑万彩”之说。宋人曾以“斜阳紫翠忽成岚”诗句来赞美。钧釉种类繁多，有月白、玫瑰紫、海棠红、天蓝、天青等色之分，釉面常泛起蚯蚓走泥纹的特征。漂亮神奇的窑变釉与古朴典雅的造型完善地团结，具有奇异的艺术魅力，为巧夺天工之作。
钧瓷始于唐盛于宋，至今已有一千三百多年历史，自唐宋以后的帝王都把钧瓷列为御用珍品，每年只准生产三十六件，诰封为“神钧宝瓷”、“奇珍异宝”、“精妙绝品”、直到清朝才传入民间。北宋徽宗时(1101-1125)成为御用珍品，并在禹州城北“古钧台”周围设置窑，烧制宫廷用瓷，故窑名“钧窑”，瓷名“钧瓷”。
禹州现存早的《钧州志》中说：“瓷窑在州西大刘山下”。《增补古今瓷器源流考》中说：宋朝有五台甫窑，“官汝哥定，器皆单色，而钧窑则众色参互，五彩缤纷”，钧瓷“入窑一色，出窑万彩”，实为五台甫瓷之首。钧瓷造型正经，古朴典雅;胎质细腻，坚实致密;扣之其声，圆润悦耳，响亮悦耳;釉色莹润，色彩缤纷，有的还窑酿成自然美景，宛如仙山玉阁，月夜星辰更有的如彩虹闪现，焰火怒放，可谓奇珍异宝，盖世绝品。
古玩收藏必须具备的潜质? 三、有眼力 收藏是一个靠眼力的活动。收藏家的眼力，将在很大程度上决定其收藏成败。尤其是在目前赝品日益增长，竞争激烈的情况下，收藏家不但要能够守正，更要有眼力。眼力必须时时贯穿于收藏家的每一个行动中。
前些日子和一亩田艺术机构的藏家朋友聊及此事，起初曾对他收藏的初衷表示怀疑。在他看来，希望通过收藏获利实际上是在自寻烦恼。因为经济学已证明了艺术品作为一种投资工具意义甚微，很难取代证券等其他金融工具，难以作为抵御金融系统风险的有效工具。收藏本身包含了储藏和维护的成本，他说开始做收藏至今一直在付出，没有红利或利息。不过，他谈到的另外一点我非常认同，收藏的成败，很大程度上取决于收藏者到底选择了什么样的藏品。
