有观点认为，当前艺术市场的发展，培养消费需求是关键。我们需要明白的是，艺术品除了收藏，它还能给我们带来快乐。
一般而言，在一个政治及社会比较稳定的社会里，艺术品的供给和需求在总体上是比较平衡的，如果说有上升，也是两合同步上升。但在兵荒马乱或社会大动乱的年代里，两者之间便发生不平衡。中国近代历史上清末、抗战期间，和民间收藏无法保存，人们食不果腹，便大量抛售自己收藏的艺术品。此时艺术品价格便宜，若有稳定的资金来源和收藏条件，不失为艺术品投资的好机会。中国现代史上的文革时期，把艺术品收藏视为玩物丧志的颓废行为，把珍贵历史文物视为封资修，收藏者和创作者纷纷抛售自己的藏品或作品，一时价格与价值严重脱离，一落千丈，几十元钱能买进一件珍贵的艺术品。
哥窑瓷器体现出宋人那种喜好不事雕琢、追求清丽秀挺的审美风格。宋瓷本身非常讲究一种轻松灵动的美感，这是古人的尚玉精神在瓷器制作上的客观反映。哥窑瓷器的釉色以月色、粉青、大绿为流行。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗、罐等，均为宫廷用瓷式样。哥窑瓷的外观光洁莹澈，釉内虽多有气泡，却如珍珠般隐现，神奇而美妙。行内将这种工艺现象称为“聚沫攒珠”。哥窑瓷器的纹片也是多种多样，就纹道而论有鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹;如果从纹形的角度看，就有纲形纹、梅花纹、细碎纹、大小格纹、冰裂纹等。它们还有一个统一的名称，为“百极碎”。哥窑器必须具有众所周知的“金丝铁线”、“紫口铁足”。前者是哥窑的与众不同的裂纹，大纹为“铁线”，有的显蓝，大纹中套的小纹为“金丝”，有的不一定显金黄，大纹小纹合称为“面圾破”，它应当是密而不疏，曲而不直;后者是哥窑显露的较为特殊的胎色，但两者往往如鱼与熊掌一样不可兼得。瓷胎满釉器有“紫品”而无铁足，铁足应当是胎质本身的无釉颜色。
哥窑的存世量很少。据统计，现收藏于北京故宫(微博)博物院和台北故宫博物院的哥窑器，均为历代宫廷旧藏。其中，北京故宫藏有几十件，台北故宫藏有190多件，再加上其他流散于海内外的传世品，全世界约计也只有300件左右，以至哥窑破损残片也被视为珍稀之物，完整器更是寥寥无几。在拍卖市场上，只要有宋代哥窑精品出现，就一定能够受到市场的追捧。早在1992年香港佳士得拍卖会上，一件宋代哥窑八方贯耳瓶就拍出了1000多万港元的天价。据业内人士介绍，如果不是因为当时收藏界有人持不同看法，这件瓷器的价格还要高。这两年在内地的拍卖市场上也有标明为“宋哥窑”的瓷器露面，但由于市场对拍品的争议，成交价格总是维持在1000万元人民币左右。
尽管早在公元前16世纪，我国的“殷墟”中就出现了瓷器的身影，但那些瓷器还只是“原始瓷”，并不具备后世中华瓷器华彩精巧、美轮美奂的外观和内质。而宋瓷则真正是华夏美瓷的代表。在宋代这个瓷器艺术各方面达到繁荣鼎盛的时代里，哥窑毋庸置疑地成为了“汝、官、哥、钧、定”这宋代五大名窑中为神秘的一种。
哥窑瓷器恰如一颗色彩绚丽光芒四射的夜明珠，人们只能远望它耀眼的光环，而无法目睹它真实的风采。与哥窑相关的文字早见于元至正二十三年(1363年)孔齐的《至正直记[3]》：“乙未冬在杭州时，市哥哥洞窑者一香鼎，质细虽新，其色莹润如旧造，识者犹疑之。会荆溪王德翁亦云，近日哥哥窑绝类古官窑，不可不细辨也。一般认为，这里指的哥哥洞窑和哥哥窑即为哥窑，“绝类古官窑”也正与以后的文献描述的哥窑特征相符。其后明代《宣德鼎彝谱》说：“马祖之神供奉狮首马蹄炉，仿宋哥窑款式，炉高五寸六分……”，此文多处提到“仿宋哥窑款式”，因此哥窑被认为是宋代的名窑是顺理成章的。
古玩的收藏与鉴赏，是一项高雅的玩，一种有品味的玩，一种有文化的玩，一种背负历史、寻旧怀古的玩。古玩投资，属于艺术品投资的范畴。琢艺轩和田玉表示古玩的涉猎面十分广泛，门类十分庞杂。从材质来看，有木质古玩、陶瓷古玩、玉石古玩、珠宝古玩、金属古玩等等;从使用价值看，有古典家俱、有文房四室、有器皿用具、有梳妆饰品、有古代钱币、有书籍报刊、有烟标海报等等。古玩，犹如一个包罗万象的大市场，东西多得很，博得很，杂得很，玩法多得。“盛世文物，乱世饥民”。国家繁荣向上，老百姓丰衣足食，古玩有市场。国家萧条混乱，老百姓衣食无着，没人有那个闲心来搞古玩。
有欲望 “欲”实际上就是一种生活目标，一种人生理想。收藏家的欲望而同普通人的欲望不同之处在于，他们的欲望往往超出他们的现实，往往需要打破他们现在的立足点，打破眼前的樊笼，才能够实现。所以，收藏的欲望往往伴随着行动力。
