涉入古玩领域收藏，如果不了解复杂的市场，不具备很多年深入市场的买卖实践，如果没有高超的识别眼力，特别是自己没有丰富的交易经验，没有辨伪的把握和真本领，只依靠自己面对市场陌生人和陌生的古玩店铺，进行收买都不可能买到真古玩。
各类玩家甩货，这才是真正捡漏的好渠道。因为任何玩家，都喜欢经常更新自己的收藏，一个是兴味使然：喜新厌旧是人类的共性，这也算是人类发展的原动力之一，所以很多玩友新收的宝贝，在把玩一段时间后，眼光可能被更好的宝贝所吸引，这时候就可能用低价转让自己的旧藏，周转出资金来购买新欢，毕竟玩家中的亿万富翁不多，大部分都是在用有限的资金来周转和收藏的，即使有些很有品味的藏家，有时候也不得不忍痛割爱，否则就得不到更好的宝贝。这时候如果你恰好喜欢人家的旧藏，那就是机会了：这时候的成交价会远远低于你在其他正常场合所能拿到的价格，玩家手里的货色一般也比较可靠，即使是人家淘汰的旧货，也比一般市场上的货色要好很多，尤其是在藏家急需资金购买新欢的时候。
根据索思比拍卖行艺术市场综合指数(指数构成包括巨匠油画、现代油画、欧洲瓷器、中国瓷器及欧美古董家具等)，以1975年为基数100计算，至1988年的13年中，该指数已跃为740，相当于每年以21%的涨幅上扬，其投资收益率远远高于债券、股票、房地产等投资形式。这种趋势早在本世纪中期就已初露端倪，而到本世纪末及下世纪初，艺术品作为特殊的投资工具，必将随着经济的高速发展，日益成为人们更加热门的投资对象。
雕瓷与瓷塑同源，属瓷器的圆雕艺术品。如佛像、仙人、童子、禽兽、瓷陶俑、动物花果象生作品等。制作法有捏塑、范模、印坯等多种制法，并有素胎和色釉加彩之不同。远在史前已出现陶塑，东汉三国时已有瓷塑。宋代吉州窑舒翁、舒姣为瓷塑名家，明代德化窑白瓷雕塑何朝宗为名家。
其次石湾窑广钧作品也出自名家之手，清代江西景德镇六十四、王炳荣、陈国治亦为瓷雕大家。一般藏家对王炳荣作品比较崇爱，原因是作品精到传世量大，自清代始直至目前仿制品亦多。
但真品刻下已是凤毛麟角。而六十四、陈国治作品传世太少，又无仿品，所以不被重视，甚而有收藏者不知有这二位大师。
此件雕瓷素三彩笔筒(见图)，高11.8厘米，板口，直径8.5厘米，宽圈，直径8.2厘米，底刻阳文方章款“陈国治作”四字，全器以黄釉为底，器面上饰雨天垂钓回归图，一老翁头戴斗笠，身披蓑衣，长髯下垂，面容含笑生动，一手扛钓竿，一手提鱼。身前一活泼童子相伴而行，手指前方，爷孙含笑相对，整个图案上佐以山石古松、绿草点缀，表现出垂钓取得丰硕收获，万分喜悦之情景。
此器以黄色釉为底彩，用绿、紫、墨绿彩填绘，板口上还点染成纹理，全器颇似作品。根据笔筒造型，上口略大，腰部微束，底部略收，符合清三代之物。素三彩是明清两代江西景德镇生产的以黄、绿、紫三色为装饰的瓷器。
工艺流程是在涩胎上刻好纹样，再行填绘色彩，经二次低温焙烧而成，与唐三彩、宋三彩工艺相似。素三彩釉色除黄、绿、紫三色外有添加黑白二彩，但不用红色，故称素三彩。明代正德朝产品为精致，清三代极为盛行。
陈国治为清代制瓷名家，生卒年不详。安徽祁门人，善仿、漆器作瓷。《说瓷》称：所作品精细中饶有画意，仿竹木、仿之制，尤其神似，古谓此等釉为仿竹木之釉也。至于仿漆之器，精雕花卉，所涂之釉又极似漆或谓竟有髹以漆者，所作之底部常有阳文刻款“陈国治作”字样。
艺术品金融化创新发展，让更多的收藏者、投资商和金融机构从中受益。同时，也能有效防范装饰品、低劣工艺品、粗制滥造文化衍生品等文化垃圾进入艺术品交易市场，使真正的文化艺术品得到保护与传承。从保管到保真,保险对艺术品市场的参与程度越来越深;从保真保险到质押融资,艺术与金融的联姻之路也愈走愈广。
在世界上，一切都是短暂的，只有艺术不受时空的局限，化作永恒。收藏或投资艺术品的人，正在试图从艺术的这份永恒的价值中，萃取滴滴可以润泽于每一个时代的价值。他们有着各自的审美认知，又不完全受制于审美，他们了解时代语境，接受商业化，游刃有余地发挥审美的作用力。我们不得不承认，所有消费时的选择多半都依赖审美，而在艺术品方面，审美趣味发挥着大的价值。
一件艺术品的真正的价值是怎么来的?根据我的经验，一件艺术品终的价值是由五个部分或五个因素组成。每一件艺术品的身上都能找到这五种因素，只是比例不同，有时候也会因为地域不同而产生差别。这些千差万别，形成了每一件艺术品的独特的属性与综合价值。很多人可能只是看到了某一种或者是某两种价值，但是看不到整体，因而造成了鉴定或者是判断上的错误。
