目前的鉴定普遍出于商业行为，有些鉴定者在经济利益的驱动下，说真话，还是说假话决定于鉴定费的多与少，这种与盈利为目地的鉴定，难于获取真实有效的结论。
真的卖不过假的，老的卖不过新的。新的卖不过原石，这是古玩市场上普片存在的又一笑话。有文化价值，艺术价值和历史价值的古董，居然连一块和田玉籽料都卖不过。
古玩不是一般的商品，需要收藏者了解历史，具备艺术素养，精通辨伪、断代、品评、估价格，懂得并遵守行业规矩。古玩蕴含着丰富的历史文化知识，同时涵盖着传统仁、义、礼、智、信的道德品质。“凡事要有规矩”的传统在古玩买卖和收藏间延续了几百年。然而古玩行并不是很容易就能深入其中的，要想进入并了解古玩行。
珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有它独特的一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中为著名的有王原祁、蒋廷锡、郎世宁、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。
东汉时期烧制的青瓷、白瓷和黑瓷是早的瓷器品种，在之后的千余年岁月中，单色釉瓷没有太大的发展，一直到元代，才烧制成蓝釉瓷和红釉瓷。明代永乐、宣德官窑成功地烧制出黑釉瓷、茄皮紫釉瓷、瓜皮绿釉和天青釉瓷等品种，但是釉色不匀，烧成率低，而有些品种，在晚明时期断烧。清康熙官窑，形成了红釉瓷、黄釉瓷、绿釉瓷、蓝釉瓷、紫釉瓷、黑釉瓷和仿宋代名窑系列的单色釉瓷，每个系列的单色釉瓷又自成体例。它们成为每朝官窑瓷的必烧品种，清雍正、乾隆官窑在此基础上又有发展。
康熙瓷，清康熙朝(1662-1722)景德镇生产的瓷器。康熙恢复景德镇窑御窑厂，并派专员监造，专员有藏应选、郎廷极。康熙瓷不仅在造型、色彩上有了进一步的发展，且仿制历代名器;同时首创了缸豆红、珐琅彩。康熙瓷釉是浆白釉，釉厚有小棕眼;色彩有五彩(无粉)，素三彩(绿、黄、淡紫、茄紫)，珐琅彩(就是料彩)，一道釉祭红、郎窑红、宝石兰、宝石绿、缸豆红、素黄等。
意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年来中国时就携带一批画珐琅器物作为赠礼。由于康熙时期铜料紧缺，康熙要求研制以瓷胎代替铜胎的画珐琅器。这项革新于康熙三十五年初试成功。雍正七年，另一项革新得以完成，那就是雍正时期研制出了中国自己的珐琅彩料，并起用了的宫廷画师和文人官吏绘图题诗。这使得雍正一朝的珐琅瓷器无论在瓷胎的制造和色彩的调和以及构图的艺术上都达到顶峰。
珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是精湛的。在乾隆时期出现了很多极其的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。绘画也成为珐琅彩瓷的精华所在，画工并非一般的窑工，而是皇宫里面的专业画师，所以这些器物可以代表当时高的艺术水平、高的工艺水准。
乾隆时期，珐琅颜料的研制更加细致多样，纹饰图样和器物形制更加丰富，制作工艺更加精巧别致。乾隆以后，则没有了严格意义的珐琅彩瓷器的宫廷制作。大体上讲，康、雍、乾三代的珐琅彩瓷器都具有鲜明的特点，非常明晰地反映了珐琅彩瓷器在中国的兴起、发展到式微的过程。
实际上，少数元青花的青花发色就有浓淡之别，显现出一定的层次感。但是，元代到明嘉靖以前的大多数青花瓷上，淡的地方多用渲染的笔法，色阶层次少。至康熙朝，分水技法才大量出现，浓淡过渡自然，色阶层次多，淡处近似水痕，青花瓷由此更加具有水墨丹青之韵。
各类玩家甩货，这才是真正捡漏的好渠道。因为任何玩家，都喜欢经常更新自己的收藏，一个是兴味使然：喜新厌旧是人类的共性，这也算是人类发展的原动力之一，所以很多玩友新收的宝贝，在把玩一段时间后，眼光可能被更好的宝贝所吸引，这时候就可能用低价转让自己的旧藏，周转出资金来购买新欢，毕竟玩家中的亿万富翁不多，大部分都是在用有限的资金来周转和收藏的，即使有些很有品味的藏家，有时候也不得不忍痛割爱，否则就得不到更好的宝贝。这时候如果你恰好喜欢人家的旧藏，那就是机会了：这时候的成交价会远远低于你在其他正常场合所能拿到的价格，玩家手里的货色一般也比较可靠，即使是人家淘汰的旧货，也比一般市场上的货色要好很多，尤其是在藏家急需资金购买新欢的时候。
在纽约证交所上市的苏富比拍卖行股票正处于历史高位，这一股价变化也引发了艺术圈关注，这是否为今年上半年全球艺术品市场走向复苏的标志?业内人士认为，导致苏富比股价上涨的部分原因归功于高端艺术品市场的复苏所带来的信心的增长。
