这些年，身边很多民间藏家为出手收藏的古玩艺术品，来回奔波于北京，上海，广东，浙江等地，钱没少花，藏品却始终无法出手，甚至很多藏家为此花光积蓄，少则几万，多则二三十万，“套”没解成，反而又被“套”。究竟是什么原因呢?
艺术行业发展前景利好，据欧洲艺术博览会(TEFAF)发布的《TEFAF2017艺术品市场报告》显示，尽管全球经济具有不确定性，但2016年的艺术品市场仍稳健复苏，日渐繁荣，2017年，全球艺术品仅拍卖市场成交额达149亿美元，相比前一年增长了20%，结束持续两年的下滑。上半年平稳(增长9%)，下半年强势(增长32%)。中国依然是全球大的艺术品市场，交易额达到51亿美元，占全球交易额的34.2%。美国紧随其后，交易额为49.6亿美元。在中国经济发展的当下，未来几年中国市场将成为推动艺术品销售额增长的主要发动机。
清代瓷器的造型顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
早在2001年，一件"明永乐青花折枝花卉八方烛台"便在拍卖市场上以880万元的价格拍出;等到2005年，该烛台二度出现在北京翰海春拍中时，终以2035万元的高价成交，短短今年间，翻升超2倍。 同样是2005年，在伦敦佳士得拍卖场上，一件"元青花鬼谷下山图罐"拍出1.6亿元的天价，其高仿品市场上价格甚至也高达十几万元。随后，一件"明宣德青花藏文高足碗"以2306万元成交。 在2010年，一件"清乾隆青花缠枝莲纹花觚"在北京匡时五周年秋拍中以6680万元落槌;2011年，香港苏富比秋拍上，一件"明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶"成交价格再次突破亿元大关，达到1.3亿;去年，一件"明成化青花缠枝秋葵纹宫碗"又以1.1亿元成交。
清三代瓷器经过漫长发展后，到康熙、雍正、乾隆三朝时达到历史顶点，无论是斗彩、五彩、素三彩，还是珐琅彩、粉彩和釉下三彩，质量和数量都为前代不可比拟，当时的官窑瓷器代表了当时中国瓷器的高水平。可以毫不夸张地讲，清三代是中国瓷器的黄金时代。 在目前的艺术品拍卖市场，藏家对清三代瓷器的关注与日俱增，即便是民窑精品，市场价格也达到相当高位，许多藏家"只进不出"，导致清三代瓷器价位还将不断拉高。
乾隆瓷除了部分装饰风格仍沿袭康熙、雍正遗风外，有集堆贴、彩绘、镂孔、色釉等于一器的。制作水平高，精巧秀丽。民窑器大多也很精致。官、民窑器釉面大多数有桔皮纹，有少数器物青花六字款的青料部分可看到极明显的针眼。青花器青色雅丽，果实、叶瓣部位往往用点青法上色，因此有不同深、浅的层次感。乾隆青花寿桃纹大花瓶，就有这种明显的特色。而粉彩器物的器里和足底，多施浅淡闪黄匀净的豆瓣绿釉。金彩厚实光亮.
雍正瓷除以仿明永乐、宣德及成化瓷为普遍外，其突出的瓷形有牛头尊、贯耳瓶、四联瓶、灯笼瓶、如意耳桃洗和高圈足枇杷尊等。雍正瓷的普遍特征是釉面有桔皮纹。釉层较厚，呈云雾状，俗称“唾沫釉”。官窑及民窑精品碗、盘圈足均呈滚圆的“泥鳅背”，抚摸之有糯米粉般的细腻感，偶有旋痕。
康熙瓷，如棒槌瓶、金钟杯、观音尊、笠式碗、凤尾尊、马蹄尊等，是康熙特有的造型。藏家要牢记其标准器式，凡后仿者，在造型上多少能发现其不一致的地方。另外，瓶、碗、盘、罐等器物底部，能看到明显的旋纹痕和点点黑疵。康熙器口施加含粉的白釉，也是这一时期普遍现象，给人一种厚唇或出边之感。器物的双圈底足，大多是外圈底足高于内圈底足。
过去古玩艺术品行业受不正常态的政治和经济影响，造成了古玩行业短短几年的盲目扩张。自2000年到2010年的十年时间，北京的珠宝古玩店已经发展到壹万伍千家左右，但是绝大多数收藏爱好者并没有参与这种消费，更多的市场份额是投资古玩用于馈赠和行贿受贿。当政治生态得到净化和经济发展模式开始转变的情况下，古玩市场明显出现了滑坡。从古玩行业经营的特殊性方面看，要恢复市场的冷清局面将会延续数年。
对于艺术品收藏和投资，很多人经过一段时间，会发现难免走了弯路：初得到的一些艺术品都是很喜爱的，后来却发现并不喜爱了，感觉买错了。原因很多，其中一个就是冲动。
