艺术品资产适合慈善和遗产传承安排。富人具有巨额的财富,其社会责任和未来家族的遗产安排是无法回避的问题。艺术品资产由于其隐蔽性和价格的难以确定性,成为富人在资产配置中税收筹划和代际传承的必不可少的组成部分。
古玩的收藏与鉴赏,是一项高雅的玩,一种有品味的玩,一种有文化的玩,一种背负历史、寻旧怀古的玩。古玩投资,属于艺术品投资的范畴。琢艺轩和田玉表示古玩的涉猎面十分广泛,门类十分庞杂。从材质来看,有木质古玩、陶瓷古玩、玉石古玩、珠宝古玩、金属古玩等等;从使用价值看,有古典家俱、有文房四室、有器皿用具、有梳妆饰品、有古代钱币、有书籍报刊、有烟标海报等等。古玩,犹如一个包罗万象的大市场,东西多得很,博得很,杂得很,玩法多得。“盛世文物,乱世饥民”。国家繁荣向上,老百姓丰衣足食,古玩有市场。国家萧条混乱,老百姓衣食无着,没人有那个闲心来搞古玩。
弘治一朝的釉上五彩瓷基本是成化威风凛凛威风凛凛的延续,所用颜色有红、绿、赭、黑、孔雀绿等,色调恬静淡雅。其中突出的品种是刻花填彩。刻花填彩的制作要领是在胎上先刻出所需图案纹样,上透明釉时将刻好的图案留出,高温烧成后再在白釉露胎处施彩并用低温烧制而成。刻花填彩的泛起,标志着釉上五彩的制作已进入成熟和生长阶段。
正德时期釉上五彩在造型、装饰方面不光延续了传统的特点,还在创新中确立了正德五彩奇异的威风凛凛威风凛凛。正德釉上五彩器制作细腻,多以在白釉上直接绘画五彩图案为主,称为“白地五彩”。多用红、黄、绿彩,绿色多为翠绿和孔雀绿,其中绿色浅中微微闪黄。常以阿拉伯文或图案为纹样作装饰,这是正德五彩瓷的鲜明特征。
明嘉靖五彩云鹤纹罐北京故宫博物院藏
明代五彩瓷经由了数朝的生长,到了嘉靖一朝已相当成熟。此时的釉上五彩瓷器,以色彩斑斓而著称。官窑和民窑都有大量生产,无论其质量和烧造数目都蔚然可观。开创了五彩瓷制作的新时势。此时期在用彩方面,也有一些转变。如官窑瓷器在色彩上较前朝越发富厚,多用红、绿、黄、赭、紫、孔雀蓝等色彩绘。红彩为“枣皮红”;绿色为孔雀绿,分为大绿、淡绿;紫色为艳丽赭紫;黄彩似蜜蜡。此时“黄上红”工艺运用得较为普遍。大面积使用红彩形成了嘉靖五彩极为壮丽浓重的特征。嘉靖五彩造型多为大器,如大罐、大缸、大盘、花盆等。常见纹饰有云龙、云凤、花鸟、八仙、八祥瑞等。
明万历五彩镂空云凤纹瓶北京故宫博物院藏
明代万历五彩瓷仍以前代威风凛凛威风凛凛为主体,新泛起了以镂空工艺和五彩相团结的装饰要领。万历朝的釉上五彩的色彩继续了嘉靖一朝的特点,与嘉靖时期的五彩多有相同之处,都是以红、绿两色为主,其中遮掩黄、等。红、绿彩越发鲜艳、热烈,对比强烈。嘉靖、万历时的五彩器均装饰繁密,色彩壮丽,制作工艺和造型大同小异,因此经常被归于一类器物。但嘉靖五彩多用孔雀绿彩,万历五彩则否则,这是两朝五彩器的主要区别。
天启、崇祯时期的釉上五彩瓷器已不如嘉靖、万历时五彩色泽浓重,色泽趋向柔和,淡雅宜人。用红、黄、绿、紫、孔雀绿等色渲染,纹饰绘画生动潇洒,具有中国文人画的文字情怀。可是有一类五彩器比嘉靖和万历五彩越发浓郁,红色为深红,绿为黑绿或黄绿,青花颜色也发黑。尚有一类厚胎的白地五彩器,施釉较厚,口部多为酱黄釉,多用标志款识。这一类器物多以民窑制品为主。崇祯一朝五彩器发现得不多。
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艺术市场正在迎来区块链技术带来的巨大变化。区块链提出了关于艺术市场关键绊脚石的决定,例如出处,透明度,版权,所有权,艺术评估和真实性等问题。现实是由网上艺术品销售额的增长 - 2016年为37.5亿美元,占整体市场份额的8.5%(比上年上涨15%)。看到潜力,艺术创业公司已经在构建基于区块链的真实世界的应用程序。