艺术品电商的兴起，尤其给新晋年轻实力买家提供了涉足艺术品收藏的时代环境。相较于望尘莫及的天价艺术品，中低价位吸引了更多艺术爱好者参与其中。在当下艺术市场里，新生代藏家视野更加开阔，包容性更强，这个越来越引人注目的群体有望成为未来中国艺术品收藏的中坚力量。
对于艺术品收藏和投资，很多人经过一段时间，会发现难免走了弯路：初得到的一些艺术品都是很喜爱的，后来却发现并不喜爱了，感觉买错了。原因很多，其中一个就是冲动。
刘雨岑以画花鸟着称，不局限于专画某物，画路较广，存世之作较多。20世纪30、40年月的花鸟画，传统威风凛凛威风凛凛突出，50、60年月的作品融入了装饰性特点，现在模拟品以30、40年月作品为多，也有少量50、60年月的作品。从刘氏花鸟画文字特点来看，主要有以下几点：一是早期作品，多以兼工带写的手法完成。画面严谨，清丽韶秀，禽鸟的用笔尤为细腻，有的靠近工笔一起。画花叶时却能稀处补枝，密处缀英，叶子的深浅、浓淡、枯湿等，力争生动有转变、有韵味，设色秀逸，随处可见匠心。二是20世纪50、60年月作品写意性较强，画面更精练。如50年月画于景德镇陶研所的花鸟四方笔筒，画面构想精巧，笔法写意，花鸟和蔬果文字纤秀工致，格调清新雅致，有任伯年遗风。另外，他在50、60年月的作品，还特殊注重画面与器形的团结，其中不少画面是画于“开堂子”内里。
刘雨岑的瓷画在取材、构图、设色上独具匠心，把文人画风吸收进陶瓷艺术领域，整个作品将诗、书、画、印融为一体，使陶瓷艺术作品从晚清陶瓷装饰的烦琐之中脱颖而出，成为有情趣、有生命、有新意的艺术品。特殊是刘雨岑在粉彩技法上的革故鼎新，建设“水点技法”，直接用“玻璃白”点出花朵形象，然后以含色料的水笔加以点染，色彩浓淡自若，花头更显生动自然，在粉彩花鸟艺术上发生了极大的影响。这种技法的建设，不仅是工艺技巧的创新，而且对粉彩花鸟艺术提出了一个崭新的命题，即中国写意画扎实的功底，与粉彩陶瓷工艺技巧相团结的创新。对吸收任伯年、恽南田、新罗山人的清新画风来绘制粉彩陶瓷作品，“水点法”功不行没。他创研绘制的“黑叶描金牡丹瓶”、“黑叶描金四序瓷盘”、“黄雀薄胎瓷瓶”等瓷艺作品，有的加入了16国陶瓷展览，有的为故宫博物院珍藏。
刘雨岑1904-1969年，原名玉成，后改雨岑，又名雨城，别号澹湖渔、竹人，60岁后号巧翁，斋名饮冰斋、觉盦，祖籍安徽太平县人，后迁居江西鄱阳县。1904年生于鄱阳一个铜匠家庭。1918年考入景德镇邻县鄱阳的江西省甲种工业窑业学校饰瓷科，师从陶瓷名家潘匋宇，攻习中国画。1922年至景德镇画彩瓷，从艺期间，与瓷坛肖像名家朱受之先生的女儿朱秋霞，结为夫妻，并被王琦收为义子，共倡“瓷业美术研究社”。 1928年，王琦与义子刘雨岑同瓷艺界八位画友成立“月圆会”，珠山八友结社，刘雨岑是八友中年轻者。
刘雨岑瓷板画鉴别特征：
1、刘雨岑早期作品，多以兼工带写的手法完成。画面严谨，清丽韶秀，禽鸟的用笔尤为精致，有的接近工笔一路。画花叶时却能稀处补枝，密处缀英，叶子的深浅、浓淡、枯湿等，力求生动有变化、有韵味，设色秀逸，处处可见匠心。
2、刘雨岑20世纪50、60年代作品写意性较强，画面更简练。如50年代画于景德镇陶研所的花鸟四方笔筒，画面构思精巧，笔法写意，花鸟和蔬果笔墨纤秀工致，格调清新雅致，有任伯年遗风。另外，他在50、60年代的作品，还特别注重画面与器形的结合，其中不少画面是画于"开堂子"里面。
3、刘雨岑画禽鸟的灵动性特点显著，精细之中不刻板，笔情墨趣颇足，又能较好地把握粉彩料色的肌理变化，用以表现禽鸟茸毛的质感。而模仿品的笔法稚嫩、潦草、浮躁。
4、刘雨岑创立了著名的"水点桃花"技法(后世非常出名的7501瓷便是引用此技法)。画花时用含有色料的水笔，依次点染在相应大小的"玻璃白"底色上，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。
5、款识。刘雨岑的书法结体平稳，意度雍容，以行书题款，少见长篇题款，一般都是题写一两句诗文后，再落干支姓名款。常见落款为："雨城"、"刘雨岑写"、"澹湖渔刘雨岑写"或长题款"澹湖渔刘雨岑写于珠山觉盫暖风和窗下"、"澹湖渔刘雨岑写新罗山人大意于珠山觉盫之南轩"等。常见印款为："玉成"、"雨城"、"雨岑"、"平氏"、"竹""人"等。
刘雨岑先后用过"刘玉城、刘雨城、刘雨岑"三个名字。从其作品分析和其子刘平先生回忆，"刘玉成"是刘氏父母所取原名，主要用于就读江西省立甲种陶瓷工业学校之前和就读期间;陶校毕业后到景德镇画瓷初期用"刘雨城";20世纪40年代末期和50年代，并用"刘雨城、刘雨岑";50年代末期至60年代末期，只用"刘雨岑"。把握刘雨岑姓名沿用的年代，在鉴定其作品时，是断代的重要依据。
真的卖不过假的，老的卖不过新的。新的卖不过原石，这是古玩市场上普片存在的又一笑话。有文化价值，艺术价值和历史价值的古董，居然连一块和田玉籽料都卖不过。
艺术品投资回报率的利好，在国际艺术品市场，艺术品早已是必备的投资标的，它是全球三大投资项目中继股票、房地产之后的“第三极财富”，属于高附加值资产，其回报率已远远超过了股票和房地产。意大利收藏家贝利尼曾说过：“世界上只有艺术品是有价值的，股票的平均增值率是40%，而艺术品的增值率是95%。就像在二战期间，外国侵略者利用战争，掠夺了他国的大量艺术品，因为他们懂得，艺术品才是无价之宝。”如此惊人的高回报率也是吸引大量资本进入的重要原因。随着中国负利率时代的到来，寻找对抗货币贬值的投资品种，正成为公众热心的话题，艺术品正成为继股票、房地产之后人们倾心的投资避险工具，有观点甚至认为，艺术品投资是当今投资领域的后一座金山。
一般而言，在一个政治及社会比较稳定的社会里，艺术品的供给和需求在总体上是比较平衡的，如果说有上升，也是两合同步上升。但在兵荒马乱或社会大动乱的年代里，两者之间便发生不平衡。中国近代历史上清末、抗战期间，和民间收藏无法保存，人们食不果腹，便大量抛售自己收藏的艺术品。此时艺术品价格便宜，若有稳定的资金来源和收藏条件，不失为艺术品投资的好机会。中国现代史上的文革时期，把艺术品收藏视为玩物丧志的颓废行为，把珍贵历史文物视为封资修，收藏者和创作者纷纷抛售自己的藏品或作品，一时价格与价值严重脱离，一落千丈，几十元钱能买进一件珍贵的艺术品。
