真正的行家是不能随便给不懂古玩的人鉴定真假的。如果明明是一件真古玩，而这位帮忙掌眼的人硬说是假的，而且不敢与卖家见面探讨，一定要小心了，这个人要么不懂行规，要么就是有目的有企图。在业内可以帮藏者掌眼鉴定，但是鉴定要懂保密规矩，并且要具备多年的了解，重要的是要了解鉴定人的诚信，眼力，水平。
一件艺术品的真正的价值是怎么来的?根据我的经验，一件艺术品终的价值是由五个部分或五个因素组成。每一件艺术品的身上都能找到这五种因素，只是比例不同，有时候也会因为地域不同而产生差别。这些千差万别，形成了每一件艺术品的独特的属性与综合价值。很多人可能只是看到了某一种或者是某两种价值，但是看不到整体，因而造成了鉴定或者是判断上的错误。
珐琅彩瓷器初创于康熙晚期。珐琅彩瓷是清康熙、雍正、乾隆三朝著名的宫廷御用瓷。珐琅彩瓷是在已烧好的素胎上涂彩料作底，在底色上加绘纹饰，再经炉火烧制而成。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的细密繁复的雍荣华贵，使珐琅这一洋味十的彩料在瓷器上获得淋漓尽致的施展。珐琅彩瓷集中西风姿于一身，画尽了皇家身份的高尚与荣华。
据清宫造办处档案纪录，珐琅彩瓷的制作法式是：先在景德镇烧造里白釉外无釉的瓷器，送进宫中(个此外使用宫中珍藏的明代永乐白瓷)，再由清宫造办处珐琅作画师遵照御旨，在碗的外部涩胎上用入口珐琅料描绘纹饰，然后入窑焙烧而成。雍正以后则以景德镇新创的细白瓷为胎，在白釉上施彩。康熙时期珐琅彩瓷器主要模拟铜胎画珐琅器，传世品多为色地画珐琅瓷器，均署“康熙御制”款。
康熙时期,珐琅彩初创,珐琅彩料来自西洋,俗称洋色,所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物,且多为色地,即在素胎上以红、黄、蓝、绿等色釉作地,然后彩绘花卉图案。如2002年5月,香港古玩国际拍卖有限公司拍卖了一只清康熙时期的珐琅彩碗,就是以胭脂红为地彩绘康熙时期典型的富贵牡丹花卉图案,花叶筋脉明确,画工严整细腻。此碗口径14.2厘米,底部为双方框“康熙御制”蓝料款。终以700万港币成交(约合人民币742万元)。
查阅近二十年古玩文化艺术品交易的珐琅彩瓷器成交记录,康熙珐琅彩的数目相较于雍乾时期要多,价格从100多万到800多万港币不等,价格稍低的都是较早期拍卖的,近几年的价格多数在七八百万港币左右。
近10年来,清三代(康熙、雍正、乾隆)的珐琅彩瓷器拍卖价一直飙升,而且跨越亿元关口。2005年一只清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶(现存中国国家博物馆)在苏富比拍卖行举行的秋季单件专品拍卖会上以1.1548亿港元买下。据悉,该瓶曾于1975年泛起在伦敦佳士得的拍卖会上,其时的成交价钱为1.6万英镑,30年时间,身价暴涨了近千倍。
近年来，康熙、雍正、乾粉彩瓷板画
瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。
2011年上海古玩古玩心2011春季拍卖会圆满收槌，江西陶瓷艺术家王大凡的“禹王治水图”粉彩瓷板以920万元成交，创下了近现代陶瓷艺术品拍卖的新纪录。
据了解，王大凡粉彩瓷板画一般拍卖成交多在数十万元，2009年浙江一家拍卖公司曾拍出100多万元的价格，而这次上海古玩古玩心拍卖终以920万元，两年的时间涨价近10倍，由此可见近现代瓷器越来越被投资者看好。一位收藏业内人士认为，这次王大凡的瓷板拍出近千万元的价格，给市场传递了一个信息，就是和王大凡同期的“珠山八友”等艺人的作品价格将普遍上涨。收藏者在接受官窑器同时，已经将目光转向近现代文人瓷画上。
瓷板画的工艺历史悠久，早可追溯到秦汉时期，到了明中叶真正意义上的瓷板画出现，清中期，随着清代瓷艺的迅猛发展，当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。瓷板画越来越走向兴盛。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。品种非常多，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等。绘画、纹饰内容涉及面也很广泛，包括人物、山水、花卉、虫鸟、翎毛、鱼藻、吉祥图案等，几乎无所不包。
晚清民国年间，江西景德镇一带聚集了不少创作瓷板画的艺人。一次偶然机会，一位客商预订瓷板画，瓷板画艺人王琦、王大凡联络同好邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，每人画一幅瓷板画，画完之后，很多人看了都非常惊讶和喜欢，请他们八人继续画。这样，他们后来就成立一个瓷艺社，取“花好、月圆、人寿”之意，雅称“月圆会”。相约每月望日，月圆雅集珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺，称为“珠山八友”。
“珠山八友”作为一个时代的文化现象，即陶瓷界的“画派”现象。汪野亭是“珠山八友”代表人物之一，其作品具有清新、雅丽的绘画风格，工画花鸟、擅山水，表现出中国画的泼墨韵味，典雅韵致，成为名噪一时的青绿山水画家。
汪野亭先生的四版瓷板画，近来多方面受到业内关注。此作品与以往现身各类拍卖会及展览会的作品相比较来看，此四版瓷板画独树一帜，以上等木材为底，随着岁月越发古韵，因是民国时期负有盛名的珠山八友的汪野亭作品，更是在瓷板画中不可多得。以前的民国瓷板画作品在艺术价值上一直处于被低估的状态，造成被减少出产，随着时光流逝，物以稀为贵，瓷板画的产出少决定它逐年走俏，所以珠山八友作品的成交额近几年一直处于上升的趋势，渐渐在收藏界有了粉彩瓷器
2010年，一件“清干隆青花缠枝莲纹花觚”在上海匡时五周年秋拍中，以6680万元落槌;2011年，香港苏富比秋拍上，一件“明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”成交价格再次突破亿元大关，达到1.6866亿港元(约合1.3亿元人民币);去年，一件“明成化青花缠枝秋葵纹宫碗”又以1.41亿港元(约合1.1亿元人民币)成交。
中国瓷杂艺术品收藏市场中，青花瓷一直比较突出，随着身价的沉淀，更是成倍上涨。在今年的某春季拍卖会上，一件“元青花釉里红螭虎耳方口扁瓶”终以6325万港元成交，成为此次拍卖成交价的拍品。不难发现，元明清时期的青花瓷精品经常能够拍出几百万、几千万甚至上亿元的高价。对此，相关专家表示，元明清时期的青花瓷目前市场依旧行情火热，且极具升值潜力，尤其是文房四宝、瓶件等适合书房摆设的瓷器，倍受藏家欢迎。收藏投资青花瓷可将目光放在“清三代”(即康熙、雍正、干隆)时期的官窑精品上。
粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。在众多的清宫廷粉彩瓷中，慈禧粉彩简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格。红鸟牡丹富贵罐是其风格的经典之作。此后，有君王之才的袁世凯于1915年底称帝，年号“洪宪”。
喻其大法制，倡导国民新生活，公正透明等。按惯例，新皇帝即位要烧新瓷贡贺。袁世凯粉彩玉壶春瓶，采用瓷石作胎，模具成型，材质单一，稀薄透光。袁世凯瓷已完全失去了古陶瓷胎体的内部活力，完全依赖颜料和技法，犹如在上化妆，没有了整体的生命的活性。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽;豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多笔。
清代粉彩瓷器是中国清代汉族传统彩瓷品种之一。康熙晚期创制，是釉上彩的一种，因彩料中含有“玻璃白”粉而得名。其烘烧的温度较五彩低，色彩柔和淡雅，又称软彩。
诚然艺术家名气与其作品之间有一定关系，但这种关系不是必然的。因为艺术家的名气可以被制造出来，也就是说可以通过各种运作手段，比如媒体的大肆宣传、声势浩大的评奖机制，以及社会职位、地位等外在手段营造出来。但是，艺术作品本身所承载的内在文化价值，尽管可以暂时伪造，蒙骗大众，但时间总是能检验出真理。
与其他行业不同的是，古玩买卖和收藏需要传统文化知识做为经营和收藏的支撑，因此绝不是短期就可获得经济效益的，他需要通过长期专业知识的积累过程，才能缓慢产生收藏和经济方面的收效。由于长期以来，某些所谓的专家把收藏的核心思想体系引向了单纯以投资为目的，用一系列的歪理邪说，忽悠误导人们搂簿捡漏，淘宝能一夜爆富的錯误导向，造成了收藏观念的混乱，当藏者们上当受骗，在经济和情感上受到双重伤害以后，便失掉了大部分市场份额，在这种情况下如果古玩市场再想回到过去市场的虚像繁荣，几乎是不可能的了。
