近日，在纽约举办的一场拍卖会上，一座“西藏11/12世纪铜瑜伽士坐像”以486.9万美元的成交价创下西藏雕塑拍卖世界纪录，
2005年旭宝轩秋拍，一件明铜药师佛坐像以1100万元人民币成交，创下其时内地拍卖商场佛像成交高价
2006年10月，在香港苏富比拍卖会上，一尊明永乐铸铜鎏金释迦牟尼坐像，凭仗1.166亿港元的成交价轰动一时;
佳士得2010春拍中，一件明宣德制鎏金铜无量寿佛坐像以7010万港元成交，为当年开了好头。同年，一件清康熙大成果者嘎巴拉铜像在北京旭宝轩秋拍以1792万元成交;佳士得2010春拍中，一件明宣德制鎏金铜无量寿佛坐像以7010万港元成交，为当年开了好头。同年，一件清康熙大成果者嘎巴拉铜像在北京旭宝轩秋拍以1792万元成交;
2011年，旭宝轩春拍上也拍了很多佛像，其中有3件佛像成交价逾千万元人民币。北京保利在当年秋拍中推出“观安闲我国释教造像专场”，有63件拍品成交，成交总额高达7388.86万元，其中有两件达千万等级
如在6月10日结束的巴黎“亚洲艺术”拍卖会上，一尊明十五世纪铜鎏金大日如来坐像，以339.5万欧元成交，成交价接近估价的10倍，冠绝全场。
在2015香港春拍“观佛三昧——中国佛教艺术”专场中，一尊制作于明代年间的鎏金铜无量寿佛以2200万港元落槌，以2588万港元成交
2014年3月27日在道明2014年春季艺术品拍卖会以1437.5万元人民币的价格拍出同为明代永乐年间制作的铜鎏金无量寿佛。同日，另一件清代雍正至乾隆年间制作的粉彩罗汉坐像(两尊)，也终以2588万港元成交。
鎏金是将金和水银合成金汞剂，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。关于金汞剂的记载，最初见于东汉炼丹家魏伯阳的《周易参同契》。而关于鎏金技术的记载，最早见于梁代。《本草纲目·水银条》引梁代陶弘景的话说：水银“能消化金银使成泥，人以镀物是也。”这个记载比鎏金器物的出现晚了约八个世纪。
从已出土的文物证实，在战国时期古人已掌握了鎏金技术。从河北满城中山靖王刘胜墓出土的“楚大官糟钟”来看，它的鎏金技术已相当的成熟。鎏金技术不是一下子就容易掌握的，它是我国古代劳动人民在生产劳动中通过开创研究、不断探索总结才创造出了这项工艺。从信阳长台关楚墓出土的“鼎”来看，造型有战国早期的风格特征，该墓出土的鎏金铜带钩等也为战国早期的器物。所以，有的专家学者认为鎏金工艺初始时间应定于春秋末期或战国早期。
而在古代鎏金器物中，每个朝代的皇帝都偏爱于佛像，以至于鎏金器物中，以佛铜像最为尊贵。而佛教自汉代传入中国，初期只被视作神仙道术的一种，流行不广。西晋以后，社会动荡，人民生活痛苦，为佛教信仰的传播提供了的宽广的民间土壤；另一方面，匈奴、鲜卑、羯、氐、羌等少数民族入主中国北方，它们的文化传统与来源于西域的佛教更易于相互认同。因此，佛教在十六国时期得以迅速生长，并渗透到社会各个阶层。这一时期出现了中国的最早一批高僧，他们得到了胡族统治者的大力扶持。
幸见到的一尊大明宣德鎏金释迦牟尼佛铜像，此尊鎏金释迦牟尼佛像为精铜铸造，佛像结螺髻发，弯眉修目，双耳下垂，面相丰满，表情深沉内省，富有力度，五官轮廓线条异常分明。着裹胸式袈裟，端坐于莲台之上，莲台背面刻有“大明宣德”四字，工艺十分考究精美，线条简洁流畅。右手呈降魔印，左手置于腹前呈禅定印，手掌厚实，手指纤细，将肢体的柔软质感刻画的十分生动表现的十分充分。此佛像造型型比例协调，不论细部处理，还是整体把握，均增益有度，恰到好处，一丝不苟，殊为难得，是一件不错的艺术陈设收藏美品。
此铜像用铜铸造，表面鎏金、可移动的佛造像，被称为‘鎏金铜佛像’。这种佛像最开始出现在两汉，盛行于隋唐，延续至明清。而鎏金工艺，是我国一种传统的技术，发明于战国时期，至今已有两千多年的了。鎏金是把金子和水银合成‘金汞齐’，涂在铜器的表面，再加热使水银蒸发，金子就附着在铜像表面不脱落。由于其工艺精制且珍稀，国内目前对此类藏品有了新的认识和挖掘。
2000年以后，国内佛像收藏才开始启动。2001年香港佳士得拍卖的永乐御制鎏金铜释迦牟尼佛仅以227万港币成交，国内反应冷淡；但随着中国艺术市场的发展和人们对艺术品认识水平的不断提高，金铜佛造像艺术的价值逐渐被人们所认识和挖掘，金铜佛市场开始得到持续开发
历史上，在印度，佛教和当时其他教派一样，反对偶像崇拜。但后来在耆那教和婆罗门教的影响下，大约在公元一世纪，佛教也开始以造像来教化大众。从印度出土的实物看，那时的造像有两个显著特点：形象多为体魄强健的伟丈夫形态；造像的题款多为“菩萨”，而非“佛陀”。
差不多同时，佛像也随着传教者进入了中国。初传汉地的佛教造像与金、铜有缘，《后汉书》卷十八载：“世传明帝梦见金人，其形长丈六尺而黄金色。帝于是遣使天竺问佛道法，遂于中国图画佛像焉”。据说，明帝敕建的洛阳白马寺曾供奉过一尊成人拇指大小的金铜佛，就是根据明帝梦中金人模样制作的佛像。
长江三峡出土的东汉延光四年（125年）铭青铜摇钱树残件上，铸有高肉髻、右手施无畏印的佛像，是目前所知有明确纪年的最早青铜佛像。
从东汉到两晋时期，无论青铜还是陶瓷、石刻的佛教造像，都与神兽、神人并列于同一器物上。但随着后来《僧祗戒心》等佛教仪轨的弘传，单体佛造像开始出现。目前最早的、有明确纪年的单体金铜佛像是美国旧金山亚洲美术馆收藏的后赵建武四年(338年)铭款铜鎏金坐佛造像。
形式为内容服务，佛教传布过程中教义的变化导致造像的变化。佛教在被华夏文明滋养后，其造像也与古印度的大相径庭。唐代是佛教造像艺术发展的鼎盛时期。盛唐的佛像气度不凡，面相丰满而圆润，佛像头部皆饰螺发，头部高昂，展现了既沉静又温和，既有出世神韵、又有入世情怀的面貌。
到了宋代，造像完全呈现出中国面貌，布袋和尚（弥勒）、泗洲大圣（观音）、女相观音、罗汉等，这些形象与现实中的中国人并无二样。辽金等少数民族地区的佛教造像也深受唐宋汉地造像的影响，但因地域文化的影响，造像肩部宽阔、胸肌鼓起，与南方造像注重内省、平易近人的神态形成明显区别。
元明清时期的佛教造像在和民间各有自己的特色。因统治疆域的需要，崇奉西天梵相的藏传佛教造像；民间则流行汉传佛教，依照宋代的样式造像，但想象力和创造力大不如宋代，造像仅仅是膜拜的对象，并不刻意追求艺术水平。
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1.古董,古玩,字画，瓷器，玉器，杂项，
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3.精品陶瓷：各代窑口及各代官窑器,以宋五大名窑、元、明、清官窑瓷为佳。
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5.名家字画：古代及近现代名家书画，油画、水粉画及其他艺术形式不限。
6.杂项清玩：木、文房四宝，田黄，鸡血石，金银器，等。
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