很多观众对2018年3月在山水美术馆展出的中国汉画大展都有一种意犹未尽的遗憾，当时展览了中国汉画学会来自全国近三十家文博成员单位的汉画收藏，共587组，是新中国成立以来规模的一次对汉画的展示。许多学界专家闻声而来，有一位著名的策展人、建筑师来看了整整三天，还有一位早年援藏的老人，几乎每天上午10点到下午6点待在展厅里，一件件仔细看，仔细拍摄，持续了19天。总之，那场里程碑式的汉画大展因为展期不够长，也因为筹备期不充足，没有对当时这么多汉画的种类或图像进行足够的分析研究，无论是学会还是美术馆，都感觉颇为遗憾。
有幸，半年之后的9月2日至9月28日，山水将举办第二场汉画展览，此次展览虽然不再是全国各地文博单位共同参与，有那么庞大的规模，但展览内容的特殊性使得此次汉画展亦具有很好的观看和研究价值：首先，此次展出的汉画都来自四川地区，并且都是以汉画像砖为基础拓印的，门类专一，不同于3月份汉画大展包含了汉画像石、画像砖、帛画、壁画等汉画几乎所有的形式，喜欢汉画的观众们可以在此次展览中对汉画像砖这一门类的风格、形式、内容等有一个较为全面深入的了解；其次，展览的汉画像砖拓片都是中国汉画学会创始成员之一、考古界泰斗高文先生的私人收藏，先生收藏的这些汉画像砖的拓片本已是他作为这一领域的专家挑选后的精品，上有众多考古界、书法界专家研读点评或题诗作赋的题跋，因此，许多之前对汉画了解不足的观众可以通过名家书法题跋的内容了解画面中的故事、意境，乃至一些汉代的生活习俗、信仰、国家制度，同时欣赏到众多书家的作品。
美术馆展览部的策展人团队及学术出版部的同事，与中国汉画学会的老师们一起，对此次展出的一百多件汉画像砖拓片依据图像内容以及汉代时期流行的题材内容进行了梳理分类，分出了七大板块：“清凌太虚”，主要描绘神仙世界的虚构故事形象以及表现历史传说故事；“驷马千乘”，是以汉代贵族车马出行图为主的内容，记录他们荣华富贵的日常生活；“朝歌夜弦”，同样记录了汉代贵族生活的场景，我们从中可以看到汉代时期的人们从事的娱乐活动以及当时的乐器和玩物；“银台金阙”，记录了汉代时期的建筑艺术，这一板块中配合画像砖拓片，还展出了大量古代瓦当，并且梳理了这些不同风格和功能的瓦当在建筑中的位置和用途，以建筑绘图加以阐释；“酒肆话桑麻”，记录了汉代百姓的经济活动，从生产到交易，生动有趣；“王杖诏书”，记录了汉代社会制度中的养老制度，高文先生题跋的文字内容对这一制度做了阐释：“汉制凡年满七十者赐玉杖，八十九十者赐王杖，上饰鸠鸟为汉代之养老尊老制度也。”最后一个板块为流行图示类，多为汉代常用的吉祥寓意图案，部分配以文字，在这一部分的展品中，我们能够看到中国人民在两千多年前的设计概念与简化归纳的强大能力。当然，不仅仅在图示部分，在其余六个板块的其他内容的图像表现中，汉代人所表现出来的淳厚有力、简约明了的设计风格同样让今天的艺术家和设计师们赞叹不绝。
也许有的观众还不太了解汉画像砖与汉画像石的区别，借此展览集中展出大量汉画像砖拓片之际，也基于3月份以汉画像石为主的那场大规模展览给大家留下的印象，简单介绍一点小知识。
画像砖与画像石除了创作形式与用途上的区别之外，流行的年代也不相同：画像砖早在战国晚期即已开始流行，直至宋元时期还有使用，持续一千五百年左右；而画像石主要盛行于西汉至唐代。
汉画像砖是一种表面有模印、彩绘或雕刻图像的建筑用砖，用以作为建筑构件，或者是构筑和装饰墓室、石阙等。这种艺术形式始于战国盛于两汉，三国两晋南北朝时期继续流行，隋唐之后逐渐衰落，宋元仍有出现。三国两晋南北朝时期，画像砖是作为一种建筑装饰构件而存在的，源于战国末期出现的“雕墙”壁画艺术。秦汉至西汉初期，多用于装饰宫殿衙舍的阶基；西汉中期以后，主要用于装饰墓室壁面；东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期。“从上个世纪60年代开始，许多汉画像砖陆续在中原一带出现，这些砖上绘有阙楼桥梁、车骑仪仗、舞乐百戏、祥瑞异兽、神话典故、奇葩异卉等，内容珍奇，画技古朴，成为研究我国汉代，特别是东汉时期政治、经济、文化、民俗的宝贵文物。若干年来，画像砖一直为学界、艺界、藏界所珍视，许多硕儒名士收罗品题，殊为雅事，汉画像拓片也成为一纸难求的“宝物”。分布于今天的河南、四川、江苏、陕西、山东等省。与汉画像石并称于世，被誉为‘敦煌前的敦煌’。”（参考：李国新，《汉画像砖精品赏析》）。
而汉画像石是以石为地，用刀代笔的绘画，多见于墓室、石享祠、石棺、石阙、石碑、崖墓等石质建筑中。其制作方法和艺术风格与画像砖不完全相同，但两者皆是在砖石的平面上先经过绘画，然后再雕刻，一般都是浅浮雕和线刻的形式，介于绘画与雕刻艺术之间。汉代盛行的画像石或阳刻，或阴刻，或两者结合，还有浮雕的形式，或者浮雕与刻画相结合，通常是作为建筑装饰，镶嵌在祠堂、陵阙，更多是墓室内的门侧的砖室上。画像石题材有神话故事、历史故事，有反映庄园、车行、聚会、宴饮、战争、乐舞、杂戏、作坊、狩猎、手工劳作等现实生活的场面，还有描绘禽、兽、鱼、虫、日、月、星、辰、山川、草木等自然景物以及各种建筑的图形与装饰图案，作为雕刻艺术形式，它上承先秦青铜艺术，下开两晋南北朝雕刻艺术的先河。
汉代的画像砖与画像石，以及漆画、壁画、帛画等汉代艺术，均表现出粗犷豪迈的风格气质，内容亦包罗万象，是中国古代艺术的高峰。自明清金石学开始研究汉画以来，至今天，汉画学研究已有相当的气候，是当代学术中的一个引人注目的重点板块。
中国汉画学会以及关注汉画研究并且取得丰硕成果的专家前辈们很多，无论是自上世纪80年代在中国汉画学会尚未成立之时就在研究这一领域的陈履生会长，还是本次展览的藏品提供者、出版过二十多部汉画研究专著的高文先生，以及其他一些学会前辈们，都是数十年如一日潜心研究汉代艺术的大家，面对他们，深感高山仰止。中国汉画学会的每一位专家，都能如数家珍般对着每一件作品讲出丰富的专业知识和精彩有趣的历史故事、神话传说、信仰习俗。
希望能够继续汉画系列的研究、展示与教育活动的组织，一来让越来越多的人能够从汉画这一巨大的中国古代艺术文明宝库中了解到中华民族伟大文明的上古时期的璀璨成就。二来希望站在今天的角度上，能从包含文史书籍在内的更多渠道中了解历史，反思历史，从而更好地理解今天的社会。更希望能够以一民营美术馆的微薄之力，尽可能持续为中国汉画学会及其数代开拓者和耕耘者们提供一个小小的展示和交流的平台，做一点贡献。
