特朗普（Trump）政府推出的2000亿美元中国商品的10%关税，到2019年将升至25%。只要原产于中国无论从世界任何港口出口的艺术品和古董，连同食品、兽皮、技术、建材、化学品和其他中国产品，注定要征税。2018年7月10日公布的原始关税清单包括中国画、油画、粉彩画、版画和石刻、原始雕塑以及“100多年古董”。
而在9月17日星期一公布的中国进口货物关税修订清单上，艺术品和古董不再出现。
艺术界的愤怒
追溯历史，上一次美国对中国艺术品及古董征收关税是在麦卡锡政府执政时，当时国库要求该类产品的进口商人证明其未从一个共产主义国家购买商品。特朗普政府希望艺术品关税能在9月实施。
据数据统计，2017年美国市场进口了价值为1.072亿美元的中国古董和6660万美元的绘画作品，若此项提案通过，将终结美国长期以来对艺术品进口零关税的政策。
美国贸易代表办公室收到超过1300份书面评论，美国艺术品交易商联合起来抗议美国总统特朗普对中国艺术品征收关税的计划这是自麦卡锡时代以来美国首次对进口艺术品征收惩罚性关税，大多数企业反对总统的关税计划。
佳士得拍卖行在8月份通过正式磋商过程对这项建议提出抗议。而这次将艺术品和古董从关税清单上除名是美国和英国的艺术品市场贸易机构、经销商和包括佳士得拍卖行在内的全球拍卖公司的胜利。
纽约佳士得（Christie‘s）
在公听会时提交反对意见，如果法令真的落实，会再公告进一步的消息。佳士得曾响应，正在评估对于2019年春季美国艺术市场及亚洲艺术部门的影响，并提醒目前仍只是提案阶段，基于高度多变的政治气候，不适合过早进行推测。
纽约苏富比(微博)（Sotheby‘s）
表示仍在检阅美国政府公布的信息，认为影响将很有限，因为自2016年开始，所销售的中国艺术品中，进口者仅占6%，销售金额也仅占同期拍卖总成交金额的0.1%。
纽约古董商J。 J。 Lally & Co。 Oriental Art
具体影响的层面和细节，中国古董进口至美国报关时，在对象出处‘国家或来源’字段还是必须申报‘中国’，所以即使从巴黎、伦敦等非中国但为美国之外的地方进口，都被归为中国产品，根据新提案必须缴交25%的关税；中国现代、当代艺术也是同样情况比照办理，收藏中国当代艺术的藏家分布全球，但不论从哪里出口，入境美国就面临25%的关税。
在一份声明中，美国贸易代表说，它“已经进行了一个彻底的进程，以严格审查评论和证词，结果，决心从开始的提议清单中完全或部分删除297个关税项目”。
“不合逻辑”的建议
8月23日，在华盛顿举行的美国贸易部听证会上，一位著名的文化律师彼得·汤帕（Peter Tompa）辩称，对中国艺术品征收关税，将是一个“不合逻辑”的举动，比起中国，更有可能损害美国和欧洲的艺术品企业和收藏家。
对于艺术市场游说活动的成功，Tompa说道：“我们很感激USTR（美国贸易代表办公室）和政府认识到对中国艺术的关税只会伤害美国小企业和与我们在英国、欧洲和亚洲，尤其是日本的盟友的文化交流。”他补充说，关税“只会进一步将中国艺术品长期引向与中国政府有联系的中国拍卖行”。
伦敦艺术品经销商Stuart Marchant说，中国艺术品的关税将是“美国的一个损失。”Marchant认为，美国对中国艺术品的市场将转移到欧洲和其他免税的销售中心，同时严重削弱美国收藏家和博物馆在海外购买时的购买力。“他们在自己的脚上射击，”他补充说。
对于内地拍卖市场的发展，放弃对艺术品古董征税避免使国人到美国购藏中国文物的欲望衰减，也避免了将在美国买到的中国文物留在美国，藏于香港或放到内地的保税区。从美国回流的文物仍然可以进入拍卖场，不会受到关税的影响。
内地在中国艺术品世界交易中心地位竞争力上一直处于上升地位，这对于两国艺术界之间的交流是很好的桥梁，这一次成功算得上是两国艺术界的成功。
在中美贸易战的背景下，对于数年来从未真正脱离波动状态的中国艺术市场来说，险些成为一次巨大波折。“这不仅仅是钱的问题，”曾在洛杉矶当代艺术博物馆任主管的迪奇说。“这是重要艺术品达成共识的地方”。
印象派作品起初在其故乡法国并不受欢迎。由于美国资本的介入，印象派作品价格飙涨，高得可以和古老的意大利作品比肩。
美国资本为何疯狂炒作印象派
当在一个国家、一座大城市，你能看到全世界丰富的艺术品时，就会知道，这里便是世界的中心。
印象主义在20世纪艺术品市场的兴起，则由美国资本主导。从摩根到卡耐基，美国大亨都把赚来的钱投入艺术品收藏，很多印象派作品在大西洋两岸重新分配。
有意思的是，印象派作品起初在其故乡法国并不受欢迎。
由于美国资本的介入，印象派作品价格飙涨，高得可以和古老的意大利作品比肩。
马维达说，现实中，“为艺术而艺术”似从未实现过，尤其工业革命以来，资本维系着每个领域的运作，艺术品也不例外。
他介绍，巴克此书是一本关于“艺术与金钱”的书。与一般市场中的游戏规则不同，艺术品市场中的购买方往往可能期望买入价越高越好。因为相比其他市场，艺术品市场是一个相对小的市场，几个大鳄就可能垄断某个画家的主要作品。当这个画家的一幅画在拍卖现场被拍到千万美元之后，买家手中的其他画作都会相应升值，只要抛掉其中若干幅，高价买画所付出的代价就可以补回。
在书中，巴克就提到了2006年那场令人疑窦丛生的毁画酒会：拉斯维加斯赌场大亨韦恩与纽约对冲基金大亨科恩达成口头协议，将毕加索的一件非一流作品《梦》卖给后者，价格为1.39亿美元。这笔交易没有完成，因为在交易前的酒会上，韦恩的手肘撞破了这幅作品。但不管怎样，毕加索的同时期作品在这个云霄飞车般的报价引导下，又有了一轮上升。韦恩和科恩手里，都有不少毕加索的其他存货。
作为一个行家，巴克解释了天价拍卖背后的行业机制。不少买家即使在拍卖场上真正拍下了天价作品，也并不需要一次性付那么多钱。因为，拍卖行往往能让买家以拍品抵押的形式进行分期付款，甚至可以五年付完。在拍卖行被禁止放贷给买家之后，银行和基金进入了给艺术品买方放贷的行列。这意味着，一件艺术品不需要被搬回家中，而是一个金融产品，从买入到卖出都不在买家手中。
美国资本主导印象派兴起
马维达介绍，艺术品与金钱的关系成型于维多利亚时期。巴克是从高尔斯华绥的小说《福尔赛世家》入手解析艺术品市场最初的源头。小说的主人公福尔赛是一位典型的维多利亚时代的艺术品商，他们追逐的并非艺术品的价值，而是其背后的利润，从他这种人开始，艺术品渐变为金融工具，并成为1850年以来艺术品市场发展的动力。
那时的伦敦，新兴中产阶级的趣味逐渐取代旧贵族的趣味，他们喜欢“自然主义”，而英国画家透纳成为他们的宠儿。自然主义笔下的伦敦，没有烟囱和呛人的空气。而在巴黎，资产者的品位同样也在改造旧的审美，荷兰艺术成为抢手货，荷兰作品里表现出的底层风景和穷人生活，对细节的一丝不苟，令购买者欲罢不能。当年这两个市场上，米开朗琪罗作品的价格低得不可思议。
印象主义在20世纪艺术品市场的兴起，则由美国资本主导。从摩根到卡耐基，美国大亨都把赚来的钱投入艺术品收藏，很多印象派作品在大西洋两岸重新分配。有意思的是，印象派作品起初在其故乡法国并不受欢迎。由于美国资本的介入，印象派作品价格飙涨，高得可以和古老的意大利作品比肩。
可能是洗钱，也可能不是
巴克还发现一个有趣的现象：当股票、金融市场繁荣时，艺术品价格上涨缓慢；当经济下滑，市场萧条时，艺术品却常常欣欣向荣。这正说明，艺术品市场的投机性更顽强，与资本的联系也更紧密。
这种特质，在1990年代的艺术品市场大退潮中显露无遗。在那波消退中，印象派和现代派市场的泡沫均戛然而止，大多数属于这两派的艺术品价格大幅下跌，莫奈、雷诺阿的作品迄今很难再现1988年时的巅峰。
真正对艺术圈起作用的仍是“权力”，而非传统意义上的艺术标准。掌握权力的人，有艺术家、策展人、金融家，什么人都有。巴克认为，当我们面对拍卖奇迹时，不能简单归因于艺术本身升值或媒体炒作，或商家洗钱，一切都可能是，也可能不是。
马维达说，即使是画家自己也很清楚创作与市场需求间的关系，正如透纳也曾在书信里斤斤计较于作品的收益。我们应该接受的事实是，无论在东方还是西方，艺术品长期以来就是金融的载体，至于叫“玩物还是宠儿”，这不重要。
近年艺术品拍卖屡创天价纪录。在中国，刘益谦连着用5000万拍下功甫帖，2.2亿拍下鸡缸杯，2.8亿拍下永乐刺绣唐卡。在西方，毕加索《抽烟斗的男孩》1.04亿美元被德国犹太富商收走，塞尚《玩纸牌的人》以2.5亿美元为卡塔尔王室收入囊中，昆斯“气球狗”更是拍出3.4亿美元天价。
奇迹还是泡沫？不断飙升的高价纪录，意味着艺术品的品质，还是运作的结果？《名利场：1850年以来的艺术品市场》一书，对百年来艺术品市场的价格变迁给出了解释。该书作者英国学者巴克，浸染艺术品市场三十年，见多了“内行门道”。近日，本报记者采访该书译者马维达。
“大国崛起”与中国艺术品价格
中国艺术品很早就受到国际资本的青睐。从清末一直到二战后，有湖州豪门、收藏大家支持的著名商人卢芹斋在巴黎和纽约设立公司，帮助欧洲和美国的博物馆、画廊购买大量中国古代精品。
最近几十年里，中国艺术家品尝了高峰低谷的复杂滋味。1985年的星星画展，拉开中国当代艺术的帷幕。即便如此，影响力即使很大的艺术家们在当时也还是很穷，一幅画能从外国人手里换回100美元就很值得欢庆了。
上世纪90年代，中国逐步建立了拍卖市场，艺术家开始有机会去国外参展。到本世纪初，中国艺术家作品价格突然猛涨，好几个当代艺术家都创下纪录，甚至超过毕加索的价格。无论经济学家还是社会学家都无法有力地解释这个现象。大家终于意识到，这绝非偶然，也并非只是艺术领域的突破，而是整个国际社会经济发展、社会制度变迁后，人们对中国艺术的认识产生了改变。
各国艺术品崛起与国力提升都有着平行的路线图。当希特勒大兴土木建设大柏林时，欧洲古典时期的各种大师作品也被德国人大规模购入，以充实柏林各大博物馆。而“二战”之后美国作为世界中心舞台的崛起，也有赖于其大量美术馆和博物馆的出现。
当在一个国家、一座大城市，你能看到全世界丰富的艺术品时，就会知道，这里便是世界的中心——金钱中心，同时也是文化中心。
