追求完美，这是人的本性，体现在收藏上，就是希冀藏品完好无损、尽善尽美。当然，完美固然好，可是，一件藏品，少则经历了数百年，多则数千年，你要它完好无损，难矣。而明知已经不完美，却偏偏人为地去掩饰它的瑕疵，以图表面上的“完美”，这就不可取了。
我刚涉足收藏的时候，偶得一个碗。这碗年份好，永乐的，而且是民窑中的精品，有暗刻桃花纹，且有青花画的葡萄纹，两种装饰手法于一体，十分难得。起先也不觉得什么，后来看到北京一家拍卖公司，拍卖一个同样的碗，图录上标注“工艺复杂，制作难度大，为近年仅见”。这家拍卖公司拍卖的这碗有好几条穿线，几乎将整个碗贯通了，居然还估计30万，而我的碗，仅是口沿处有一条一公分的细线，于是我就觉得这碗不可小觑，应该珍视了，便请一个著名的陶瓷修复专家修复了。
那时不懂，觉得修复后就“完美”了。后来，经历多了，阅历广了，就觉得自己做了一件大大的错事。为什么？因为经过修复后的那种所谓的“完美”，其实只是用现代材料将瑕疵遮掩了，只需拿到强光之下一看，就能清晰地看到修复的痕迹，那还有什么意思？更何况这种现代材料、现代工艺破坏了古董的那种历史内蕴，搞得不伦不类，实在是画虎类犬。就像首都博物馆的那个元青花凤首壶，因为残损严重，覆盖的新材料占了绝大部分，几乎就是一件新东西了，虽然从表面看是把残损变成了“完整”，其实是把“古”改变成了“新”，不足为训。
