随着社会的不时开展提高，人们对素质的要求逐渐进步。钢琴作爲一种西洋乐器，在中国迅速开展普及起来，越来越多的人参加到学习钢琴的行列里来。在教学的进程中，教师可以经过一定的办法，培育先生的创新思想和才能，训练他们对音乐的了解和审美才能，让先生充沛想象，用音乐表达情感，这些都会无益于钢琴乐感的培育。
乐感是人的一种心思活动和进程，它是客观的音噪音响经过听觉感受后而发生的心思反响。通常所说的乐感不是对单一噪音要素的感知觉(如音高、音长、音量、音色)，也不是对某一音乐表现手腕(如旋律、节拍、速度、力度、调式、调性、和声等)的听觉鉴别和判别，而是对音乐全体感受才能和效果总和的概念性表述。当然，音乐是多种音响要素的无机组合，任何一项“目标”的缺失，都会影响到乐感的完满构成，例如，当我们听到器乐演奏中节拍不稳，或歌唱中呈现了“跑音”等景象，我们会觉得不舒适，当我们听到旋律优美，节拍通畅，乐句乐段的完好的音乐时内心会觉得无比酣畅，其实这就是音乐言语的自然流利以及在此根底上构建起来的音乐情感惹起了我们内心的共鸣，这就是乐感所容纳的范围。所以，从基本意义上说，乐感就是美感，而人类的音乐审美活动就是围绕乐感所展开的创作、扮演和欣赏等活动。
乐感的感知和表现是进入审美层次的心思活动，它不是由单纯技术决议的，而是良好音乐技艺的美学升华。在理想生活中，有些人对优美的音乐无动于衷，领略不到音乐的美，于是呈现了“对牛弹琴”之类的褒义成语，而缺乏对音乐的审美感知力则是重要缘由之一。此外，我们也常听到有些歌唱和演奏，完全依照乐谱扮演，在音高、节拍等方面无可挑剔，但是听后却感到没有音乐的“滋味”，好似“背书”，即便是经典作品也被表现得平平淡淡，缺乏感人的魅力，这显然都是乐感充足所发生的弊端。
当然，乐感不是孤立的愉悦感，倾听音乐时取得的乐感可以深化情感体验，它可以把音乐的表现方式和情感外延无机地交融在一同，不只给人以美的享用，而且还可以协助我们对音乐的了解。音乐学习中那些没有乐感的先生，并不是领会不到美，而是表达不出来，有人说过这样一句话：“*的苦楚，不是没有灵感，而是有灵感却表达不出来的人”。而我们如何来进步先生的乐感呢，我想每个音乐教师都有本人的不同办法。我以为应该在音乐学习中化主动承受爲自动感受，首先要让先生看法到音乐的美，激起出他们对音乐的兴味。
