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众所周知，近年来艺术市场呈现大幅调整态势，然而，作为当代杰出的山水大家，李可染却依旧强势，2015年在西泠春拍上，李可染1978年作《长征》以7935万元成交；而在北京保利春拍上，李可染《书法“九藤书屋”》估价60—90万元，成交价391万元，若按字算，每字价格近百万元。值得一提的是，李可染1976年作的巨幅力作《井冈山》在嘉德春拍会上推出，估价3500—4500万元，成交价高达1.265亿元，突破了亿元大关，之后，在嘉德秋拍会上，李可染1964年创作的《万山红遍》镜心受到众多大藏家的青睐和追捧，最后以高达1.84亿元成交，轰动拍坛。也就是说，2015年李可染有两件作品突破亿元大关，如果算上之前过亿元的作品，合计有5件，这也是海内外拍卖有史以来作品过亿元最多的画家
艺术风格鲜明 个性独特
李可染的山水在当代中国画坛影响巨大。李可染年）是当代杰出山水画家，与陆俨少有“北李南陆”（也有“南陆北李”）之称。江苏徐州人，画室取名“师牛堂”。自13岁拜师学画起，从艺70载，自称是个“苦学派”。李可染自幼喜爱绘画，少时考入国立杭州艺专，学习素描和油画，并拜黄宾虹为师，后随徐悲鸿到北平创办美术学校。1942年，经徐悲鸿介绍，又拜齐白石为师。他在上世纪40年代提出“用1的功力打进去，用1的勇气打出来”，为此，他潜心研究传统中国画，并以独具个性的人物、山水和画牛见重艺林。上世纪五六十年代，以“可贵者胆、所要者魂”之精神，十出十归，游遍大江南北，行程数十万里。尤难能可贵的是，他把画室搬到大自然中进行创作，为推动中国画革新起到了重要作用。上世纪80年代，他再次深入生活。这一时期，他融会贯通了大自然的造化规律与艺术创造规律。他笔下的牛与牧童，天真无邪，迷人可爱；他的山水清新、生动，具有真情实感，并形成了“黑、满、重、亮”的独特风格，使李派山水成为中国山水画的一个里程碑。他的书法早年曾学黄道周，重视整体结构与神韵，刚劲苍秀又温绚朴厚，静而多姿，颇为耐看。代表作有《长征》、《万山红遍层林尽染》、《革命摇篮井冈山》、《漓江风光图》、《千岩竞秀万壑争流图》等。李可染生前为中国美术家协会副主席，中国画研究院院长
创作题材鲜明 代表时代特征
李可染过亿元的5件作品，其题材全部为红色经典题材，第一件过亿元的是1959年创作的《长征》，拍出1.075亿元；第二件过亿元的是1974年作《韶山革命圣地毛主席旧居》，拍出1.24亿元；第三件过亿元的是1964年作《万山红遍》，拍出2.9亿元；第四件是1976年作的巨幅力作《井冈山》，拍出1.265亿元；第五件是1964年所作《万山红遍》，拍出1.84亿元。这5件作品都有故事。以《万山红遍》为例，这是李可染以毛泽东《沁园春·长沙》词义为母题创作的红色经典画作，其在1962年至1964年间共创作了7件同名作品，每件作品尺寸、章法和布景不一，但基本构图相同。目前，7件作品都已名花有主。而李可染创作的长征题材也是极受藏家欢迎，特别是第1件过亿元作品《长征》，在2010年11月22日嘉德秋拍“长征——大师们的笔墨征途”专场中，经过多轮激烈竞投，最后以1.075亿元人民币成交，为当时近现代书画成交价新纪录。据悉，李可染此幅作品作于1959年，是为了纪念新中国成立10周年以毛主席诗词进行的大型创作初稿，是新中国美术史中里程碑式的作品，也是李可染个人创作历程中的重要代表作，画面景物横向展现，重山叠积，如犬牙高低，参差错落，雄奇壮丽。红军队伍沿狭窄山路从左往右横越画面。画家成功地将毛泽东诗词中的革命豪情与浪漫色彩视觉化。画中山体以浓墨重色写成，块面厚实稳重，以留白形成的山路、水道穿插其间。从深浓墨色过渡到留白，色调的明暗变化，平衡了画面厚重的体积感。全幅结构规整，笔墨精严，气象万千，是一帧文学性、艺术性与时代意义结合的精品佳作。所以，该画创出纪录，实至名归。记得不久前，在北京保利推出的李可染另一幅《长征》，获价9856万元，再创佳绩。由此可见，李可染红色题材作品十分受市场欢迎。
2018年7月4日下午19:00，广东崇正 2018春季拍卖会“国光·近现代书画一”专场在广州东方宾馆会展中心C厅举槌，共推出34件拍品。其中，李可染的《秋山图》以1800万元起拍，8000万元落槌，最终以9200万元成交(拍前估价：RMB
李可染 《秋山图》镜片 设色纸本 68×45cm 1963年
拍前估价：RMB成交价：9200万元
现有材料中，从1962年开始至1964年，李可染先后共创作了7幅《万山红遍》。李可染首次创作此题材是1962年在广东从化，款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六二年秋可染作于从化翠溪宾舍”，此作原为画家家属所藏。第二幅创作于1963年，仍是在广东从化，款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六三年可染于从化”，此画1963年出版于第6期《美术》杂志，李可染把它捐赠给中国美术馆，现藏中国美术馆。
其他五幅皆在1964年创作于北京西山。李可染先用半斤清宫内库旧藏朱砂创作了四幅，其中两幅较小的，两幅大的。两幅小的，一张藏于李可染家中，一张给了荣宝斋。而两张大尺幅的，一张藏于北京画院，另一张曾在香港《名家翰墨》出版，后经拍卖市场高价释出。同年，应荣宝斋之邀，李可染为15周年国庆再作一张大尺幅的《万山红遍》。自此，三大四小，七幅为世人所熟知的《万山红遍》有清晰的梳理。
李可染的《万山红遍》数稿，都有一个共同的特点：以厚重的墨色作底，再覆以朱砂色，层层积色，营造少有的厚重凝练、辉煌灿烂和博大雄伟。但对比1962年的画作和1963年后的画作，不难发现，在中景山体和远景山峦的处理上，仍有着明显的不同，1963年以后的作品更概括，也更有纪念碑式的崇高感，这是否与李可染游览丹霞山有关呢-毕竟，丹霞山由于丹霞地貌形成的雄伟特质与《万山红遍》营造的崇高感何其神似!又或者，李可染将丹霞山的雄伟与京西的红叶合二为一，而成就了他心中的《万山红遍》-
题识：秋山图，一九六三年可染作于从化温泉翠溪宾舍。
