在古代，铜是非常贵重的金属，所以铜佛像一般尺寸较小，有一些高度在十厘米之内，甚至仅两三厘米高，被称为“随身佛”。作为护身法具。人在旅途，若有一尊佛相随，那些人生难免的孤独、惶恐和迷茫便会随之减弱，增加的是一份安宁和包容。随身佛体量虽小，然造型比例、细节刻画一丝不苟，展示出丰富多彩的尊神形象和艺术风格。
高4.3cm,重：108.3g
印度佛教艺术吸收了中国艺术家和民间工匠的融合和再创造，形成了更为中国式的佛教艺术，更容易在中国社会传播和发展。佛像的形式主要用作佛教崇拜和崇拜。因此，佛像的发展和普及基本上伴随着中国佛教的兴衰。两者之间的密切关系是显而易见的。佛像背面
十六国后，赵建武四年（公元338年）明代雕像，是中国最早发现的金，铜佛像。南北朝时期，中国佛教进入了全面发展的时期。在新时代的影响下，佛像艺术也进入了前所未有的发展阶段。在这个时候，铜和青铜的铜像也很受欢迎。在隋唐时期，随着国家的统一，政治经济的发展和佛教的发展进入了鼎盛时期。五代和宋代时期，佛教艺术开始变得世俗化。佛陀艺术中的神圣和理想主义精神被大大削弱，而世俗的现实却大大增强了。佛教艺术具有强烈的世俗美学。元代佛像艺术最引人注目的是新的艺术形式，即藏传佛教艺术的引入和影响。在明代嘉靖时期，佛教艺术回归了汉代传统艺术风格的自主发展。特别是在万历时期，汉代佛像的艺术独特。清朝时期，在乾隆皇帝的支持下，藏传佛教重新出现，藏传佛教艺术重新占据了大陆艺术舞台。
明清时期的佛像代表了藏传佛教造像的成熟水平。工艺精湛，装饰精美。因此，它受到市场收藏家的青睐和关注，数量也很少。佛像艺术的独特艺术魅力在于它蕴含着深刻的佛教哲学，即融合了观赏和文化的美学。藏传佛像的风格更贴近生活，视觉效果生动。在收集佛像时，必须要有一定程度的欣赏。佛像的形状必须具有魅力。佛像艺术的思想和艺术精神是最有价值的地方。他的艺术价值决定了它的经济价值。
此尊随身佛简约而精致。包浆自然，保存完好，智慧的宽额，饱满的脸庞，头顶日月披道家仙巾，衣衫单薄贴身且有立体感。细小清晰，宁静而生动，自在而祥和。给人以爱从心生地充实感受。
该藏品现藏于深圳市禾源拍卖有限公司，为曾先生家传。欢迎广大收藏家莅临本公司赏析，如有意向购买请及时联系业务经理，提前预约办理购买竞拍手续！
