从1988年张培力创作的《30×30》面世算起，今年是中国录像艺术诞生的第30年。张培力，这位中国录像艺术的先驱人，本月将要启程芝加哥，举办名为“记录·重复”的个展。从不被理解到走向大众，从个人探索到指点后生，张培力的30年经历了许多。回顾中国录像艺术的早期，张培力坦承那是一个反叛的年代，艺术家们拒绝继承，只看西方。尤其在形式上，全面接纳多元、自由的艺术形态。现在想起来“也许有些太激进”，但正是这种闯劲和勇气，打开了中国多媒体艺术的大门。他的件录像作品《30×30》，记载了一面镜子被不停打破并修复的过程，被伦敦泰特现代美术馆收藏。但是，在张培力看来，初的成功是艺术家的一种包袱，被成功束缚是可怕的。而摆脱这种束缚依靠的是反省和敏感。对于张培力来说，更多的反省来自于无尽的好奇心。在创造自己的艺术语言过程中，他探索着我们所处时代里宏大的背景叙事之一：中西方文化的交融。
张培力强调“揉碎”。面对作品的地域化与工具化表达，张培力既不愿刻意地回避更不愿刻意迎合。因为今天的中国“不是封闭的社会，不裹小脚，不穿长衫马褂，不留辫子”。但地域性又广泛的存在于中国人的经验里。“揉碎”是一种本能的反应，意味着从身边的世界中寻找新的东西；同时也是艺术家的理性，是系统的总结和消化。本次在芝加哥举办的张培力个展恰逢中国录像艺术诞生30周年。在这30年中，张培力既是艺术家，也是青年艺术家的领路人。在新媒体艺术的教学方面，张培力有一整套自己的思考，同时也在教学中大胆的实践。到今天，他的学生们成为了中国新生代的新媒体艺术家，同时也是他的好朋友。在采访中，张培力称他们是“这30年大的慰藉”。
本公司多年以来长期大量征集精品张培力油画，如果您手上有类似藏品需要出手、鉴定欢迎来电咨询卢经理(联系方式在上方)
张培力油画拍卖在哪里好
现在的张培力正拓展自己的创作媒介，三十年过去了，仍然是好奇心在推动他继续发现和创作。版画、数字打印、声音作品、机械装置，种种新材料、新媒介带给张培力新的挑战。张培力说，他喜欢迎接挑战。《21世纪》：中国录像艺术已经30年了，你觉得是否需要做一个回顾？张培力：中国录像艺术之前有几个专题性的展览，1996年做的“现象影像”展览，参展的艺术家到今天都是中国录像艺术的代表人物。这是一个标志性和转折性的展览。中国的录像艺术自上世纪90年代兴起到今天，越来越多的展览、艺术院校和观众都开始注意到这种艺术。2011年民生美术馆做过一个回顾性的录像艺术展，但是那个展览上还是以上世纪90年代做录像艺术的一批人为重心，80后、90后艺术家的作品不多。那个展览可以说是对中国录像艺术大规模的一次理性梳理。
张培力油画市场行情，但是除了这两个展览以外，中国对录像艺术做研究、梳理、批评和分析的专家很少。大多数展览也是把录像归到多媒体一类，很少有专门做录像的。同时，录像艺术也没有真正的研究机构，我们给OCAT珠海馆的定位是新媒体和建筑（编者注：张培力是OCAT珠海馆馆长），试图做一个研究平台，但是目前还受到很多条件限制。我想这可能和当代艺术在中国起步比较晚有关系，很多从事当代艺术研究的个人和美术馆都是从这几年刚刚开始。《21世纪》：你早读的是油画系，后来为什么转做录像呢？张培力：因为那时录像带给我新鲜感，这几年录像给我感觉没有太大的挑战性，没有想做的冲动。因为一件事刺激的状态是在可控和不可控之间。感觉这件事是陌生的，但是我似乎又可以去了解它，去尝试，才会让我感到兴奋、想做。完全的陌生也不行，但太近的东西就缺乏挑战性，好像你还没有开始做就已经知道结果，而且结果是一定的，可控的。
