瓷器异彩纷呈的一家独大从元代开始，瓷器的百家争鸣时代结束了，变成了由景德镇一枝独秀的局面。景德镇在元代时期，在之前青白瓷的基础上，烧成了卵白釉瓷。卵白，顾名思义，就是像卵一样白，具体白的程度，可以参照鹅蛋。这是瓷器的一次里程碑式的跳跃。从此，青花瓷成为主流，走入了千家万户，走向了世界，甚至在后来成为了一首唱遍了大江南北的歌。除了蓝色的青花，他们还整出了红色，叫釉里红。还整出了红蓝搭配，叫青花釉里红。景德镇的一家独大，并没有让它停滞不前。到了明代，景德镇更加发力，烧出了各种各样的颜色的瓷器，分为四个大类：釉下彩、釉上彩、斗彩和颜色釉。釉下彩，就是釉下面的颜色，前面说到的青花和釉里红就是釉下彩。釉上彩，也就是在釉表面上的颜色，因为一般的颜色，经不住一千多度的高温，所以景德镇就先将瓷器烧出来，然后把颜色画在釉的表面，再放进窑里进行一次七八百度的低温烧造，这样可以使得颜色不会掉。但颜色不丰富，不像调色盘那么多，因此只有三彩、五彩这样子。斗彩，就是釉上彩和釉下彩的结合，先用釉下彩画线，用釉上彩进行填涂。成化年间的斗彩鸡缸杯就是非常典型的器物，一件2.8亿，据某知名已购买的藏家说，用鸡缸杯喝起水来很糯哦～颜色釉，也就是不同颜色的釉。前面我们说到的青瓷、黑瓷、白瓷，在这时都成为了景德镇颜色釉的一种。以铁为着色剂，烧出来就是青色，铁含量的不同，也会随之形成不同的颜色；以铜为着色剂，则是红色；以钴为着色剂，就是蓝色，青花瓷就是用钴来画的。在这个阶段，技术已经大大地超越了从前，景德镇的工匠几乎已经可以调控色彩，有着非常多的颜色。技术达到了新的水平，审美标准也随之更进一层，此时脱颖而出的是——霁青、霁红、甜白。这三个好像文艺青年名字的釉彩也被称为“三大上品”，是千金难买之物，其中霁红和霁青还被称为宝石红、宝石蓝。霁青釉，虽然看起来已经和青没啥关系了，但是古人在瓷器上喜好青这种颜色，凡蓝、绿都叫做青。所以霁青釉，又叫霁蓝釉，霁蓝釉这种叫法更准确一些。霁蓝、霁红，还可以叫做祭蓝、祭红，因为这种瓷器过于宝贵，因此，要用它们的时候都是用在古代最重要的场合，古代最重要的场合是什么呢？——祭祀。所以，它们又叫祭蓝、祭红。到了清代，景德镇作为中国瓷都的位置也从未动摇过。清代的瓷器就跟现在的清宫戏一样，主要是康雍乾三朝。除了技术的进步，原本的那些釉彩能够烧造得更好以外，瓷器全家桶里面还加入了两个有着西方面孔的釉彩。康熙酷爱西洋文化，引进了西画技法、颜料等在瓷器上作画，因而有了珐琅彩。珐琅彩是一种纯宫廷釉彩，制作流程是让景德镇先把器物烧好，但是先不“装修”，送到清宫里面的造办处，让宫廷技师绘画再烧制而成。珐琅彩是纯进口的，因为它所使用的颜料都是国外的。在康熙末期，受珐琅彩的影响，在原本五彩的基础上发明了一种中西合并的全新釉彩——粉彩，这个彩既有中国颜料和中国技法，也有西方颜料和西方技法，是个混血儿。珐琅彩和粉彩所包含的颜色非常丰富，因此在瓷器上作画的发挥空间也就大了。至于作画的内容嘛，就是看甲方爸爸怎么安排的呀，因此康雍乾三朝的瓷器，跟皇帝的审美有着极大的联系。
