珐琅彩瓷器从问世之初就由皇帝直接干预，由宫廷画师出具样稿，由皇宫内“造办处” 选取景德镇御窑厂烧制上好的白瓷素胎，再经“如意馆”画师打稿、绘画、填彩等绘画工序之后，然后将其放 入宫内窑炉烘烧后，得出的具有极强立体感和艺术表现力的旷世之作。珐琅彩瓷极费工时，成本极高，产量不多，多为小件器，全部由皇家垄断，民间没有留存。被称之为：“官窑中的官窑，绝版的宫 廷艺术品”。
雍正皇帝，清世宗，爱新觉罗胤禛雍正是一位承前启后的帝王，虽然在位时间只有短短的12年，但其勤政治严、肃清吏治的执政方针为即将到来的“康乾盛世”顶峰奠定了不可或缺的 政治基础，他不仅是“康乾盛世”的缔造者之一，亦是历史上少有的以勤政著称的帝王。雍正时，珐琅彩瓷的烧制更为皇帝重视，烧制时往往要秉承御旨，在怡亲王的主持下，分别于清宫造办处、圆明 园造办处及怡亲王府三处设窑烧制。其绘画多出于清宫如意馆画师之手，精妙绝伦，形成了融诗、书、画为一体的艺术风格，使珐琅彩工艺达到了历史的高峰。
珐琅彩瓷器是中国瓷器生产工艺发展到顶峰时期的产物，堪称中国古代彩绘瓷器中的佼佼者。它是在清代康熙晚期按照康熙皇帝的授意，将从欧洲传人的金属胎画珐琅技法成功移植到瓷胎上而创烧的釉 上彩瓷新品种。珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御用瓷器，从诞生、发展到渐渐衰落，只有百余年的时间，为清代宫廷垄断，专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，其 制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意，其中不乏皇帝本人的亲自指点，属于专供皇帝和皇后玩赏的艺术珍品。
瓷器世界拍卖纪录。
2018年4月3日，该碗在香港苏富比2018春季拍卖会上经过激烈竞拍，最终以2.1亿港元落槌，加佣金2.38亿港元成交。
雍珐琅彩的彩料更为丰富，有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶 诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。正如《陶雅》评价雍正朝珐琅彩瓷器： “质地之白，白如雪也，一绝也;薄如卵幕，口嘘之欲飞，二绝也;以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤丽，蝶有茸毛，且颈项竖起，三绝也;小品而题极精之楷篆各款，细如蝇头，四绝也。”据说一 次雍正皇帝命清宫造办处烧造一套五件酒杯，初次烧造就烧坏了两件，后来在雍正皇帝的严厉训斥下，小心翼翼直到三个月后总算烧制成功，其间匠师们竭尽全力，呕心沥血，摸索总结出一套烧制薄胎 酒杯这一特殊品种的方法。凭借宫中造办处的优越条件尚不能完全杜绝破损，其技术要求之高，工艺之复狡杂是可想而知的。
珐琅彩花鸟纹碗，此对碗造型端庄，撇口，深腹，圈足。碗内壁及底部均施松石绿釉，为乾隆朝瓷器的独有特征。底部有蓝料款双方框款“雍正御制”。胎体洁白如雪，上面绘有玉兰和海棠花各一 株，孔雀、画眉和寿带鸟各一只，画面以孔雀为主体，孔雀眉目清晰可见，枝叶、树干亦鲜活如生，敷彩亮丽，不吝色彩，且运用自如，孔雀华美的头冠、羽翼均展示得淋漓极致，姿态高傲，有种白鸟 之王不可侵犯的威严，下面还绘有竹石等装饰，山石用笔苍劲，花鸟比例配合得当，一侧墨彩书唐朝诗人武元衡《孔雀》诗两句——“动摇金翠尾，飞舞玉池阴”，书法圆润有力，首尾落三方红印，熔 诗书画印于一炉，图文并茂，妙趣横生。器物整体画面构思精巧，绘工精致，色泽浓淡适宜，繁丽中殊有玲珑剔透之致，极是清雅。一展雍正朝珐琅彩工艺水平之高，同时，借此鸟语花香之境界亦呈现 出乾隆一朝国泰民安、歌舞升平的繁荣盛世，具有很高的艺术品收藏价值。
